Amigos da Arte e Cultura

quinta-feira, 31 de março de 2011

QUANDO O UNIVERSO CONSPIRA A NOSSO FAVOR - UMA HOMENAGEM À MINHA MÃE


Maria da Conceição Meira de Macedo

Mamãe, se você ainda estivesse nesta dimensão, estaria completando hoje os seus 92 anos. Mas o que são estes anos para você que agora tem a eternidade ?  O amor que sinto é muito forte e este sentimento não se rompe com nenhuma barreira. A saudade é grande, porém a certeza de que está juntinho a mim, me faz mais uma vez cantar o "parabéns à você". Vamos ao piano ?

Obrigada pelo privilégio de ter sido, ou melhor, de ser a sua filha ! Hoje, mais que nunca,como já dizia Goethe, sinto que  o universo conspira a nosso favor, e sendo assim,  posso sentir  toda a sua energia se mesclando a minha.

Parabéns mamãe amada, doce e querida.

Carinhosa e eternamente sua filha,

Raquel

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BAILANDO COM A MENTE...

| Por: Raquel Crusoé Loures de Macedo Meira

Ontem, brincando com lembranças, imagens de um Liszt espirituoso acabou por tomar todos os meus pensamentos e, como consequência, em um impulso, foram aqui registradas. Neste bailado de memórias, entrei na máquina do tempo e, de repente me senti com os meus dezesseis ou dezessete anos, época em que, orgulhosamente, a minha mãe oferecia a todos os visitantes, como brinde e oferta da casa, a minha execução ao piano da famosa Rapsódia Húngara nº 02 de Liszt.

Que tempo lindo!

Tínhamos aulas de piano com um anjo chamado Maria Ignês Maciello de Paula que, generosamente encaminhava os seus alunos para um outro anjo chamado Marina Lorenzo Fernandez, que também por sua vez, nos fazia viajar de trem de ferro ou de ônibus para Belo Horizonte, em uma estrada ainda não totalmente asfaltada, para aperfeiçoarmos a nossa técnica pianística com o Professor Pedro de Castro, então mui digno Diretor do Conservatório em Belo Horizonte.

Leveza de ser, de pensar, de agir. Era mesmo uma confraria. Todos por um e um por todos. Éramos uma família harmônica tradicional em todos os sentidos. Nenhuma dissonância hoje perfeitamente aceitável e natural, marcava presença naquele clã deliciosamente aconchegante.Esta atitude da minha mãe, na verdade era fruto da uma orientação dos mestres do piano e que ela levava muito a sério. Precisávamos sempre de uma platéia para aprendermos a lidar com a emoção diante do público.

Ah... a minha mãe ! A Dona Nenzinha se encantava com a Rapsódia nº 02 e, como um pavão, assistia a sua filhotinha fazer malabarismos sobre o teclado para o encantamento de todos, pois esta peça é a segunda e mais famosa obra de um conjunto de 19 rapsódias compostas por Liszt e que atingiu grande popularidade, por permitir ao pianista revelar e explorar todo o virtuosismo característico da escola romântica.

Consiste esta técnica, na repetição de uma nota seguida de sua oitava superior e, posteriormente, numa nova repetição da mesma nota. A rapsódia que começa com um “Lento a capriccio”, segue com um “Andante maestoso” no "Lassan",para depois na “Friska”, em um "Vivace" não menos virtuosístico, com os seus saltos tanto na mão esquerda como na direita, exigir grande reflexo do instrumentista, com a célula rítmica colcheia pontuada / semicolcheia.

Não apenas em nossa casa, esse colosso pirotécnico, arrebatado e hilariante, era também sempre importante para um “gran finale” nos concertos e recitais.

Insistentemente, a imagem linda da minha mãe, enérgica porém sutil, generosa, mas sempre muito firme, baila em minha mente, ao som cigano de todo o talento e vivência húngara de Liszt.

Quantas saudades mamãe...

Hoje somos platéia, vamos ouvir ?

Cziffra  plays  Liszt -  Hungarian Rhapsody nº 02


quarta-feira, 30 de março de 2011

CATEDRAL DA SÉ EM MARIANA E SEUS CONCERTOS MARAVILHOSOS




Quem gosta de viajar no tempo, certamente programaria uma parada no Brasil-Colônia, especificamente em alguma pequena igreja do interior de Minas Gerais.

Os magníficos sons do Órgão Arp Schnitger podem ser ouvidos em concertos regulares na Catedral da Sé de Mariana uma lindíssima e histórica cidade do nosso estado onde, sob a coordenação e interpretação de Elisa Freixo e Josinéia Godinho, já foram apresentados mais de 2.100 concertos.




terça-feira, 29 de março de 2011

MELHORES FRASES DE BOB MARLEY




“A maior covardia de um homem é despertar o amor de uma mulher sem ter intenção de ama-lá!”

“Supere os demônios com uma coisa chamada amor.”

“Deus me enviou à terra com uma missão. Só Ele pode me deter, os homens nunca poderão.”

“Para que levar a vida tão a sério, se a vida é uma alucinante aventura da qual jamais sairemos vivos.”

“Um povo sem conhecimento, ciência de seu passado histórico, origem e cultura, é como uma árvore sem raízes.”

“Eu olho para dentro de mim, e não me importo com o que as pessoas fazem ou dizem. Eu me preocupo só com as coisas certas.”

“Há pessoas que amam o poder e outras que tem o poder de amar.”

“Um irmão pode não ser um amigo, mas um amigo será sempre um irmão.”

“Só erra quem produz. Mas, só produz quem não tem medo de errar.”

“Às vezes construímos sonhos em cima de grandes pessoas…o tempo passa e descobrimos que grandes mesmo eram nossos sonhos e as pessoas pequenas demais para torná-los reais.”

“O dificil não é lutar por aquilo que mais se quer, e sim, desistir daquilo que mais se ama. Eu desisti, mas nao por medo de lutar, e sim por nao ter mais condiçoes de sofrer!”

domingo, 27 de março de 2011

RICCARDO MUTI GANHA 01 MILHÃO DE DÓLARES EM PRÊMIO DE MÚSICA CLÁSSICA


Beethoven Symphony No.5 (Mov.1)- Riccardo Muti, La Scala Philharmonic

 


O maestro italiano Riccardo Muti ganhou US $ 1 milhão com a premiação Birgit Nilsson, considerado o maior prêmio da música clássica, segundo os organizadores do evento.

O prêmio é dado a cada dois ou três anos para honrar a realização proeminente do canto ou a realização de ópera e concertos, e foi criada pela soprano sueca Nilsson antes de falecer em 2005.
Muti, que atualmente é diretor musical da Orquestra Sinfônica de Chicago, receberá o prêmio na Ópera Real de Estocolmo, no dia 13 de outubro.

"Riccardo Muti está sendo reconhecido por suas contribuições extraordinárias para a ópera e a música de concerto, bem como a sua enorme influência no mundo da música, dentro e fora do palco", disseram os organizadores em um comunicado.

O júri deste ano foi composto por Clemens Hellsberg, presidente da Filarmónica de Viena, Eva Wagner-Pasquier, co-diretora do Festival de Bayreuth, Bengt Hall, diretor da Ópera de Malmö, Rupert Christiansen, crítico de ópera do jornal britânico "Daily Telegraph", Speight e Jenkins, diretor-geral da Ópera de Seattle.

Segundo Christiansen, ele foi o escolhido " por sua dedicação absoluta a causa, apoiada por uma moralidade musical que lhe rendeu muitos inimigos, assim como amigos e admiradores".

Muti foi também foi regente da Orquestra Filarmônica de Londres, da Orquestra de Filadélfia, e La Scala, de Milão.

O tenor espanhol Plácido Domingo foi o primeiro beneficiário do Prémio Birgit Nilsson em 2009

sábado, 26 de março de 2011

CENTRO CULTURAL NIEMAYER É INAUGURADO NA ESPANHA




Avilês (Espanha), 26 mar (EFE).- O Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer de Avilês, a primeira obra que leva o nome do arquiteto brasileiro na Espanha, foi inaugurado neste sábado como um espaço aberto ao mundo que possibilita o diálogo entre diferentes culturas.

O centenário arquiteto discursou no ato institucional de inauguração através de uma carta lida pelo seu neto, Carlos Oscar Niemeyer, na qual expressava seu desejo que o centro que leva seu nome "permita um belo diálogo entre diferentes modos de comunicação artística e uma interação entre diversas culturas".

Niemeyer, nascido no Rio de Janeiro em 1907, quis transmitir o agradecimento pela culminação de sua obra projetada para Avilês, "realizada com o maior carinho", e que lhe alegra por tratar-se de seu primeiro trabalho concebido para a Espanha.

"Uma nação amiga que admiro em particular por seu extraordinário legado artístico e literário", prosseguia Niemeyer em sua carta, marcada pela emoção "neste momento único" dentro de sua longa trajetória como arquiteto.

Durante o ato institucional, o ministro de Presidência, Ramón Jáuregui, expressou seu convencimento que não foi uma casualidade que Niemeyer tenha escolhido as Astúrias para projetar esta obra, "porque em nenhum outro lugar da Europa é tão bem representado como aqui, neste povo, por seu trabalho, solidariedade e esforço".

Para o advogado e patrono da Fundação que administrará o centro, Antonio Garrigues, o Centro Niemeyer é "um impossível transformado em realidade" e pediu que abra espaço para culturas até agora pouco conhecidas, como a chinesa, a japonesa e a indiana.

Fonte:http://entretenimento.uol.com.br

segunda-feira, 21 de março de 2011

MONTES CLAROS ESTÁ DE LUTO, FALECEU O GRANDE ARTISTA PLÁSTICO KONSTANTIN CHRISTOFF



Estamos de  luto.Foi decretado luto oficial no município por três dias.

Konstanti Christoff,  médico  e um dos maiores artistas plásticos da atualidade, faleceu nesta segunda-feira, em Montes Claros.

Nascido na Bulgária em 1923,Konstantin veio para M. Claros ainda menino,com o pai, mãe e um irmão, junto com outros imigrantes búlgaros que vieram para o Brasil, inclusive com o pai da atual presidente Dilma Roussef.

Wanderlino Arruda fala sobre o nosso mestre: "Alguém mais do que um mestre. Uma assinatura sua é capaz de fazer uma folha de cartolina, uma tela vazia serem consideradas obras de arte. Um mágico fenomenal. Ontem e hoje bem aceito. Com exposições nas cidades maiores deste e de outros países, tornou-se um bem-visto pela imprensa especializada. Nosso orgulho!”




BALLET - CURIOSIDADES



O código do ballet é universal e todo em francês.

Por ser uma atividade que exalta o físico,a dança na idade média foi totalmente proibida pela Igreja pois era vista como profana e promíscua.

Todo espetáculo de dança é precedido de três sinais. A origem destes sinais vem da corte de Luís XIV, o primeiro sinal indicava quando o rei havia chegado, o segundo quando ele se acomodava e o terceiro quando ele estava pronto para assistir o espetáculo.

No Brasil, os jesuítas usaram da linguagem universal da dança para catequizar os índios.

O período Romântico do Ballet foi inaugurado pelo uso das sapatilhas de ponta e a predominância de roupas brancas, na peça “La Sylphide”, porém, a obra mais famosa deste período foi “Giselle”.

A pioneira da Dança Moderna, Isadora Duncan, esteve no Brasil na década de 20, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, onde ao contrário do que aconteceu na Argentina, foi recebida calorosamente por uma platéia entusiasmada com sua dança livre e inovadora.

O ballet além de incentivar a postura, a elegância, também corrige desvios posturais ,como lordose, cifose, além de problemas nos joelhos e pés.

No ballet quase não se dança segurando objetos , uma exceção porém acontece na peça D.Quixote, onde a bailarina apresenta um leque nas mãos.

Marta Graham,um dos expoentes da Dança Moderna, iniciou seus estudos de dança aos 22 anos de idade.

O psicoballet é uma idéia cubana de unir a arte do ballet á psicologia com o intuito de ajudar as pessoas a superarem suas dificuldades emocionais, através da dança.

O breu é uma substância proveniente do carvão, utilizada por bailarinos para evitar escorregões. É amplamente usado nas aulas de ponta.

Mercedes Batista foi a primeira bailarina negra a integrar o corpo de baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Apesar de fazer aulas com a companhia, nunca foi escalada para uma apresentação.

Noverre foi um revolucionário do ballet, segundo ele, um bailarino não deveria trabalhar apenas o corpo, mas também a mente. Anatomia, música, geometria, pintura, música, poesia, seriam conhecimentos indispensáveis à formação desses profissionais.

No Brasil o ensino da dança clássica, como técnica, ainda é predominante, entretanto a maioria das companhias existentes são de dança contemporânea.

A palavra ‘emoção’ significa ‘mover’. Se a dança é a arte de mover, ela também é a arte da emoção.

O Brasil é o primeiro país a sediar uma filial do ballet Bolshoi fora da Rússia. O segundo país a ser contemplado foi a Austrália.

Dizer "merde" para todo artista antes de um espetáculo é uma maneira de dizer "boa sorte".

Piotr Ilych Tchaikovsky foi um músico que muito contribuiu para a composição musical de alguns ballets. Considerado “de vidro”, por tamanha sensibilidade,sua música tem caráter suave e cativante. Sua última obra, “O Quebra Nozes”, foi feita 6 meses antes de sua morte, num período em que ele se encontrava mergulhado numa profunda depressão.

Tchaikovsky - Nutcracker 9 (O Quebra Nozes)
Mikhail Baryshnikov/Gelsey Kirkland



domingo, 20 de março de 2011

AO SOM DE VIVALDI, SEJA BEM VINDO OUTONO





Aqui no Brasil, país tropical, geralmente o outono chega discretamente.Ele não deixa o chão avermelhado de folhas mortas como se vê nos filmes ou neste  vídeo, mas já prepara o espírito e o corpo para o inverno.

O Outono nos convida a um "mergulho" em nós mesmos,a deixarmos nossas "folhas mortas" irem embora e guardarmos carinhosamente os aprendizados assimilados.

É uma fase de grandes mudanças, na qual se morre um pouco para poder renascer com muito mais viço, como também um tempo propício para contemplarmos as nossas estrelas interiores e, se permitirmos e olharmos com mais profundidade, certamente encontraremos luz, brilho e muitos significados.

O Outono de Vivaldi do Concerto as Quatro Estações,pode nos levar a grandes reflexões nesta época em que no Brasil, as águas de março fecham o verão.



sábado, 19 de março de 2011

DESTINO DE PENÉLOPE


Maria Luiza Silveira Teles

Eu sei que tu vives
E as horas da vida
Se arrastam entre nós...
E dói-me o tempo
Que ainda me separa de ti.
Tu vives...
Em algum lugar,
Onde não estou,
Tu te moves,
Respiras, pensas e sei que sofres...
Entretanto, talvez em sonhos,
Ou desperto nesta mesma hora,
Tu pressintas meu pensamento
Que se aproxima
E te busca.
Tu vives eu sei.
E é bem viva a saudade
Que em meu peito
Bate no mesmo compasso
De meu coração.
Tu vives e me chamas,
Tu vives e esperas,
Assim como eu...
Para ser tua é que nasci.
De pés descalços tenho vivido,
Na cadência de soluços e gritos.
Desalentos e cansaços,
Neste mundo ermo de amor,
Deserto de piedade,
Luz e espanto,
Sombra e encanto,
Dor e pranto...
Reféns da eternidade,
Prisioneiros da matéria,
Temos que recriar a Vida...
Ah, amor,
Serás a metade de mim
Ou apenas a nostalgia
Da Casa do Pai?...

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Minha grande e talentosa amiga, acordei pensando em você, entrei na net e me deparei com este tesouro. Não hesitei  em dividir a sua e a minha emoção com os amigos do blog.

Um grande beijo,

carinhosamente,

Raquel

sexta-feira, 18 de março de 2011

OPERETA



Também chamada ópera ligeira, a opereta,caracterizada pela música alegre e viva, é um gênero de ópera mais leve e mais curta pelo enredo descontraído e pelos diálogos falados entre as músicas cantadas.

Nas operetas norte-americanas, o diálogo tanto pode ser falado como cantado; nas italianas, é conduzido em recitativo seco, isto é, recitativo sem acompanhamento e a orquestra dá alguns acordes para dar o tom ao cantor; nas operetas inglesas, francesas e alemãs, grande parte do diálogo é falado.

A mais famosa opereta e de maior sucesso é A Viúva Alegre, composta por Franz Lehár.


Franz Lehár - A Viúva Alegre





Choreography Giorgio Madia


Lehar: The Merry Widow (Die lustige Witwe): O kommet doch, o kommt, ihr Ballsirenen, 2005 Die Lustige Witwe (Franz Lehár)

ML: Rudolf Bibl I: Helmuth Lohner


quinta-feira, 17 de março de 2011

DOCUMENTÁRIO MULHERES DE 50 SERÁ LANÇADO HOJE



Lançamento do documentário Mulheres de 50
Data: 17 de março de 2011
Horário: 20h
Local: Museu da República – Auditório I – Esplanada dos Ministérios, Brasília (DF)


Em parceria com a Secretaria e o Fundo de Apoio a Cultura (FAC) do Distrito Federal,a cineasta Patrícia Antunes, lança hoje, 17 de março, o documentário Mulheres de 50. O evento que será realizado em Brasília (DF), no Auditório I do Museu da República, a partir das 20h, é gratuito e aberto ao público.

Em 28 minutos, o documentário conduzido por composição de Mart’nália e Zélia Duncan, revela quem é a atual mulher brasileira de 50, seus sonhos, suas conquistas e desafios. “Nas últimas décadas, o Brasil experimentou mudanças demográficas, sociais, culturais, econômicas e políticas expressivas. Novos significados sobre a família, a mulher e o homem estão sendo produzidos, convivendo e sendo negociados com os significados mais tradicionais. São 50 anos de Brasília, 50 anos da boneca Barbie e agora Mulheres de 50”, diz a cineasta.

Após a exibição do documentário, um debate, que será interagido com o público, discutirá os principais temas vivenciados pelas mulheres de 50. A mesa será composta pela Secretária das Mulheres do DF, Olgamir Amâncio Ferreira; pela crítica e professora Edileuza Penha de Souza; pela representante da ONG Cfemea, coordenadora do Fórum de Mulheres do DF e membro da Articulação das Mulheres Brasileiras (AMB), Leila Regina Lopes Rebouças; e por Maria de Fátima de Deus, da Secretaria de Cultura.

SINOPSE

“Benditas coisas que não sei. Os gostos que não provei. O tempo escorre num piscar de olhos. Posso brincar de eternidade agora. Sem culpa nenhuma.” Mulheres de 50, verdes e tão maduras. Mulheres que entre tantas “marias”, abriram suas histórias, suas vidas, fantasias, anseios, desejos e frustrações para compor um filme que retrata acúmulos e transformações reais de meio século da ascensão feminina.
Este documentário revela de maneira leve e divertida temas que fazem parte do dia-a-dia de mulheres que desde meninas já sentem os desafios que terão de encarar pela vida. Amor, liberdade, casamento, sexo, solidão, trabalho, independência, violência, homens…tudo revelado a partir do olhar e da sensibilidade feminina. Um filme para mulheres e homens de 20, 30, 40, 50… “A mulher: aos 50 anos ela olha pra si mesma e se vê como é, sai e vai para onde ela bem entender.”

quarta-feira, 16 de março de 2011

GORÉCKI , O PIONEIRO DO MINIMALISMO NA MÚSICA ERUDITA, MORREU NA ÚLTIMA SEXTA FEIRA




Considerado o pioneiro do minimalismo na música clássica moderna, morreu nesta na última sexta-feira, o compositor polonês Henryk Górecki.

Górecki ficou famoso em todo o mundo na década de 70, com as suas sinfonias nº 2 Copernican, e nº 3, conhecida como Symphony of Sorrowful Songs,por sua tendência à simplicidade das harmonias,fato que o transforma no minimalista de vanguarda da música clássica.

Sucesso de vendas e virtuose em vários instrumentos, Górecki se graduou na Academia de Música de Katowice em 1960, onde mais tarde seria professor até sua renúncia imposta depois de um desacordo com a política das autoridades comunistas polonesas.

Foi a partir deste episódio que começou então um período de composição que culminaria com suas obras mais importantes e influentes além da fundação da Nova Escola Polonesa de Composição.

H. M. Górecki - Concerto for Piano/Harpsichord and String Orchestra Op. 40



Symphony of Sorrowful Songs - Henryk Górecki - 1st movement

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