MEMÓRIAS DE MAIO

Maio chegou mãe querida,

Mês de tanta devoção.

Junto de vós neste altar,

Prendei nossos corações (bis)

Solo:

Para cantar as belezas deste dia,

Em cada ano eu vos peço, ó Maria.

Para cantar entre relvas e flores,

É o vosso nome que este canto inspira...

Maio chegou mãe querida,

mês de tanta devoção.

Junto de vós neste altar,

Prendei nossos corações (bis)

| Por: Raquel Crusoé Loures de Macedo Meira

Esta música, tradicional para todos aqui em Montes Claros e que, se conserva no anonimato  até onde vão as minhas pesquisas, soa, deliciosamente, na minha alma, na minha memória e no meu coração. O mês de Maio era um período mágico. Não possuíamos a varinha de condão, mas nos transformávamos em anjos. Tínhamos o poder em nossa alma, em nosso coração e assim, éramos muito felizes.

Me lembro, como se fosse hoje, o esmêro com que a minha mãe me preparava todos os anos. Creio que por longo tempo eu fui o único anjinho cor de rosa da Matriz de Nossa Senhora e São José. Até mesmo a bolsinha de penas para colocar as pétalas de rosas era cor de rosa.

Nunca tive filhas para coroar Nossa Senhora, mas os meu filhos que participavam de todas as datas e comemorações culturais da cidade, sempre respondiam presente, quando se permitiam a presença de meninos. E o bom, é que na época , Montes Claros - 1985, o Conservatório realizava uma coroação com meninos e meninas. A minha alegria se concretizou. Aqui, na foto ilustrativa, os meus filhos, o Guto e o Dan, ainda crianças, participando da coroação na Catedral Nossa Senhora Aparecida.

Selda Cabral, onde anda você que sempre nos preparava com os cantos ? Sabe que os elogios que fazia em relação à minha voz me incentivaram e muito para a área musical ? E o mais lindo de tudo isto é que, anos depois, você foi uma das minhas alunas no Conservatório Estadual de Música Lorenzo Fernandez .

Estas memórias deliciosas, alimentam neste momento a minha alegria de viver, ampliam o meu sorriso, e me fazem sentir imortal através destas emoções, pois, a vida somente acontece aos olhos de quem sabe ver...

MOSTRA "UM CERTO OLHAR" DO FESTIVAL DE CANNES ANUNCIA VENCEDORES

Cannes (França), 26 mai (EFE).- O filme "Después de Lucía", do mexicano Michel Franco, conquistou neste sábado o prêmio do júri da mostra "Um Certo Olhar" do Festival de Cannes.

Este é o segundo filme que Franco, nascido na Cidade do México em 1979, apresenta em Cannes, onde já exibiu há dois anos "Daniel e Ana".

A produção premiada hoje aborda uma situação de assédio estudantil protagonizada pela jovem atriz Tess Ia e pelo ator Hernán Mendoza, que encarnam os personagens do roteiro elaborado por Franco.

O júri outorgou ainda um prêmio especial à co-produção franco-belga "Le Grand Soir", dirigida por Benoît Delépine e Gustave Kerven e uma menção especial a "Djeca", da bósnia Aida Begic.

Já os prêmios de interpretação ficaram com duas atrizes, a belga Emilie Dequenne por "A Perdre la Raison", de Joachim Lafosse, e a canadense Suzanne Clément por "Laurence Anyways", de Xavier Dolan. Nenhum ator foi premiado na categoria.

Nesta mostra do Festival de Cannes participava também "Sete dias em Havana", uma história com sete histórias e sete produtores, entre eles Benicio del Toro, Pablo Trapero, Julio Medem e Juan Carlos Tabío, assim como "Elefante Blanco", do argentino Trapero, e "La Playa", do colombiano Juan Andrés Arango. EFE

Fonte:  http://br.omg.yahoo.com/noticias

FRASES E TRECHOS DE FILMES FAMOSOS

“Mantenha seus amigos por perto, mas seus inimigos mais perto ainda” – O Poderoso Chefão

“Francamente, minha querida, eu não dou a mínima” – …E o vento Levou

“Só um vagueia. Dois juntos, vão a algum lugar.” – Um Corpo Que Cai

“Morrer como um herói ou viver como um covarde.” – Inimigos Públicos

“Eu não sei tudo sobre tudo, sei apenas um pouco sobre quase nada.” – MIB: Homens de Preto

“Nunca deixe que ninguém diga que você não pode fazer uma coisa.” – À Procura da Felicidade

“Você pode viver com dignidade, mas não morrer com ela.” – House M.D.

“Nunca comece uma briga, mas sempre a termine.” – A Troca

“Não existe o certo nem o errado, só a opinião popular.” – Os 12 Macacos

“É difícil ficar zangado quando há tanta beleza no mundo.” – Beleza Americana

“As necessidades de muitos sobrepõem-se às necessidades de poucos… Ou a de um só.” – Star Trek

“A história é feita por aqueles que quebram as regras.” – Homens de Honra

“Descubra quem vocês são e tentem não ter medo disso.” – Nunca Fui Beijada

“Por que se uma máquina, um exterminador, pode aprender o significado e a importância da vida humana, acho que nós também podemos.” – O Exterminador do Futuro 2

“Não pode chover o tempo todo. O céu não pode cair para sempre. E embora a noite pareça longa, suas lágrimas não podem cair para sempre.” – O Corvo

“Eu sou o melhor no que eu faço, mas o que eu faço não é o melhor.” – X-Men Origins: Wolverine

“Não me arrependo de nenhum erro cometido, pois se não fossem eles jamais teria aprendido o que é errar.” – De Repente 30

“Se você aceita a derrota é só isso que vai conseguir.” – Desafiando os Gigantes

“Não sei se Deus existe, mas aquele dia no poço eu não estava sozinho!” – O Código Da Vinci

“Eu sei quem eu sou, não preciso dessas coisas pra me lembrar” – Efeito Borboleta

“Alguns pássaros não nasceram para viver em gaiolas.” – Um Sonho de Liberdade

“Se você olhar bem, verá que o mundo todo é um jardim!” – O Jardim Secreto

Frases e Trechos de Filmes

Amei este vídeo !!!

NELSON FREIRE - TALENTO DAS MINAS GERAIS PARA O MUNDO

Nelson Freire, nasceu em 1944, na cidade Boa Esperança, no estado de Minas Gerais, foi menino-prodígio, no interior de seu estado, apesar dos sérios problemas de saúde que muito preocuparam seus pais, quando Nelson era um bebê frágil, cuja existência parecia não ter futuro. Aos quatro anos de idade, tocou a Sonata de Mozart em A maior. Aos cinco anos, apresentou-se em público pela primeira vez. Estudou no Rio de Janeiro com Nise Obino e Lúcia Branco e mais tarde com Bruno Seidhöfer em Viena. Com 8 anos tocou um Concerto de Mozart com a Orquestra Sinfônica Brasileira e após começou a acumular prêmios, dentre os quais o Prêmio Internacional Viana da Mota em Portugal.

Em 1957, com apenas 13 anos, participou do Concurso Internacional de Piano, no Rio de Janeiro, interpretando o Concerto do Imperador, de Beethoven, numa performance que lhe valeu a obtenção de uma bolsa de estudos com a qual pode continuar seus estudos em Viena, com Bruno Seidlhofer. Sete anos mais tarde, Nelson Freire ganhou a Medalha Dinu Lipatti e o primeiro prêmio no Concurso Internacional Vienna da Motta, em Lisboa

Apresentou-se como solista de orquestras famosas, como as de Berlim, Londres, Israel, Viena, Amsterdam e Rotterdam.

Sua primeira vez nos EUA foi em 1970, quando tocou o Concerto n. 4 de Rachmaninoff, com a Filarmônica de Nova York, cidade onde regularmente Nelson Freire se apresenta, assim como em Chicago, Cleveland, Los Angeles e Denver.

"Pianista dos pianistas", unanimidade internacional, Nelson Freire também dá recitais e concertos a dois, principalmente com Martha Argerich, com quem gravou o Carnaval dos Animais, de Saint-Saens. E, ainda, com Gidon Kremer e Mish Maisky.

Martha era uma jovem de dezenove anos, quando conheceu Nelson, com 11 anos. Ele confirma que, desde então, nunca mais se separaram...

Está relacionado entre os mais conhecidos pianistas em atuação nas salas de concerto de todo o mundo. Goza de um prestígio que nenhum outro pianista brasileiro conseguiu nestes últimos 30 anos. Ele toca em todos os lugares e sempre, pois a sua carreira está praticamente restrita aos concertos e recitais.

Em tempos passados andou gravando discos para algumas companhias mas esta nunca foi uma de suas tarefas favoritas. Muito ao contrário, são raras as gravações de seus recitais-solo. Todas elas, entretanto, são o resultado de momentos muito especiais, inspirados e únicos.

Fonte: http://www.onix.com.br/arteculturanews/nelsonfreire.htm

Fonte: http://www.cdclassic.com.br/nelson.htm

Rachmaninoff Piano Concerto No. 2 in C Minor ( Ensaio )

MOTIVO

Cecília Meireles

Eu canto porque o instante existe

e a minha vida está completa.

Não sou alegre nem triste:

sou poeta.

Irmão das coisas fugidias,

não sinto gozo nem tormento.

Atravesso noites e dias

no vento.

Se desmorono ou edifico,

se permaneço ou me desfaço,

- não sei, não sei. Não sei se fico

ou passo.

Sei que canto. E a canção é tudo.

Tem sangue eterno e asa ritmada.

E sei que um dia estarei mudo:

- mais nada

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Motivo - Cecilia Meireles

DI CAVALCANTI

 CRONOLOGIA

1897, 6 de setembro, nasce Di Cavalcanti  na cidade do Rio de Janeiro

1908 - Recebe aulas do pintor Gaspar Puga Garcia.

1914 – Publica seu primeiro trabalho como desenhista na Revista Fon-Fon.

1916 – Participa do III Salão dos Coadjuvantes. - Muda-se para São Paulo.

1917 – Primeira exposição individual na redação de A Cigarra, em São Paulo.

1919 – Ilustra o livro Carnaval, de Manuel Bandeira.

1921 – Ilustra Balada do sequestro de Reading, de Oscar Wilde.

1922 – Participa da Semana de Arte Moderna, fazendo a capa do trabalho e expondo 11 obras.

1923 – Vai para Europa, fixa residência em Paris como correspondente do jornal Correio da Manhã.

1925 – Volta ao Brasil, morando na Capital.

1929 – Pinta dois paineis para o Teatro João Caetano, no Rio de janeiro.

1935 – Volta novamente para a Europa.

1937 – Medalha de ouro com a decoração do Pavilhão da Companhia Franco-Brasileira, na Exposição de Arte Específica, em Chicago.

1940 – Volta para o Brasil, fixando-se em São Paulo.

1941 – Ilustra o livro Uma noite na taverna / Macário, de Álvares de Azevedo.

1947 – Expõe na Galeria Domus, no Rio de Janeiro.

1953 – Ganha, com Alfredo Volpi, o prêmio de melhor pintor nacional na IV Bienal de São Paulo.

1954 – Retrospectiva do seu nascimento no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro

1955 – Publica Viagem de minha vida, livro de memórias.

1956 – Recebe nono prêmio na Mostra de Arte Sacra, na França.

1960 – Recebe medalha de ouro por sua participação com sala especial na IV Bienal Interamericana, no México.

1963 – Homenageado na VII Bienal de São Paulo.

1964 – Exposição comemorativa dos seus 60 anos de artista, na Galeria Relevo, RJ. - Publica o livro Reminiscências líricas de um perfeito cidadão carioca.

1971 – Retrospectiva da sua vida artística Museu de Arte Moderna de São Paulo.

1976 – Morre em sua cidade natal.

 Principais obras de Di Cavalcanti 

Pierrete - 1922 - Pierrot - 1924 - Samba - 1925 - Samba - 1928 - Mangue - 1929 - Cinco moças de Guaratinguetá - 1930 - Mulheres com frutas - 1932 - Família na praia - 1935 - Vênus - 1938 - Ciganos - 1940 - Mulheres protestando - 1941 - Arlequins - 1943 - Gafieira - 1944 - Colonos - 1945 - Abigail - 1947 - Aldeia de Pescadores - 1950 - Nu e figuras - 1950 - Retrato de Beryl - 1955 - Tempos Modernos - 1961 - Tempestade - 1962 - Duas Mulatas - 1962 - Músicos - 1963 - Ivette - 1963 - Rio de Janeiro Noturno - 1963 - Mulatas e pombas - 1966 - Baile Popular - 1972

A arte de Di Cavalcanti apresentada com a música "Vai Passar" de Chico Buarque.

KAIKHOSRU SHAPURJI SARABJI

Kaikhosru Shapurji Sorabji (1892/1988), compositor e pianista britânico. A música de Sorabji é altamente influenciada por nomes como Godowsky, Alkan, Reger e principalmente Busoni, no qual se inspirou para retomar o uso de formas barrocas como o prelúdio coral,a passacaglia e a fuga. 

Retraído, Sorabji  que sempre recusava entrevistas, proibiu a execução pública de suas músicas por muitos anos.

 Para a apreciação de vocês, " Vocalise" é uma composição bastante interessante.Sorabji ao utilizar o soprano como um instrumento, se concentra apenas no som da voz, e assim se dá o prazer de criar a melodia sem o uso de um texto.

 Sorabji - Vocalise (Piano & Soprano)

3º FESTIVAL DE CINEMA DE MONTES CLAROS - CONVITE E PROGRAMAÇÃO

MÚSICA BRASILEIRA: CAMARGO GUARNIERI

Compositor, pianista e maestro paulista (1º/2/1907-13/1/1993),Camargo Guarnieri compôe através de processos muito avançados, porém lógico em suas construções e, ao conservar uma forte disciplina, torna a sua obra profunda e viril.

 DANÇA NEGRA - CAMARGO GUARNIERI

Apresentação de Adriano Lopes no 36° Festival Nacional de Música da EMAC/UFG 

Centro Cultural UFG, 05/11/2011 

DANÇA BRASILEIRA - CAMARGO  GUARNIERI

Turnê da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás 2011

Regente: Eliseu Ferreira

Palau de la Musica Catalana - Barcelona, Espanha

X FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOLCLORE DE MINAS GERAIS

O X Festival Internacional de Folclore de Minas Gerais, promovido pelo Grupo Banzé, está circulando  por várias cidades do Estado, com grupos de danças folclóricas de várias regiões do Brasil e de representantes de diversas partes do mundo. 

A décima edição do FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOLCLORE DE MINAS GERAIS se iniciou no dia   09   e se estenderá até o dia 20 de Maio de 2012 , circulando por 05 cidades do estado: Januária, Montes Claros, Pirapora, Ouro Preto e Belo Horizonte, apresentando espetáculos de danças onde a música, os movimentos e os trajes típicos farão o público viajar por várias regiões do Brasil e dos países participantes. 

O festival é um evento consolidado e atualmente apoiado pela IOV - Organização Internacional de Folclore e Artes Populares. Ao longo de quinze anos, o Banzé através da sua fundadora a professora de música Maria José Colares, promoveu nove edições do festival, com a participação de mais de noventa delegações nacionais e estrangeiras, contribuindo para a promoção de um riquíssimo intercâmbio com o povo mineiro. 

O projeto está sendo viabilizado através Lei Rouanet e Lei Estadual de Incentivo à cultura, patrocinado pela CEMIG, CAIXA ECONÔMICA FEDERAL e TRANSNORTE e com o apoio do SESC Minas Gerais, SESC Palladium Prefeituras de Ouro Preto, Pirapora e Januária. 

O principal compromisso do Festival é promover a difusão e a preservação das manifestações folclóricas das nações representadas, estimulando o intercâmbio cultural, o respeito à diversidade e a valorização dos saberes tradicionais.

Grupos participantes

 BALLET AFRICA - SENEGAL

O "Ballet Africa" foi criado em 1998, pelo grande cenógrafo Massata Beye. O ballet é composto por muitos artistas, entre bailarinos, percusionistas, cantores, acrobatas e pirofagistas. Executa as danças africanas em sua essência, como a história dos grandes reis africanos: Soundjata e Chaka Zulu. O grupo participou de festivais por todo o Senegal, além de Gâmbia, Burkina Faso e Turquia.

GRUPO FOLCLÓRICO ÍTALO-BRASILEIRO DE NOVA VENEZA - ITÁLIA

O Grupo Folclórico Ítalo-Brasileiro de Nova Veneza, foi fundado em 21 de fevereiro de 1991, em comemoração ao centenário de Nova Veneza, com a finalidade de divulgar os usos, costumes e tradições dos imigrantes italianos que fundaram a cidade, marcando fortemente a história de seu povo com suas raízes. O grupo está dividido em cinco categorias: Infantil, Infanto-juvenil, Juvenil-master, Adulto e 3° idade, os quais são incansáveis em sua luta por resgatar suas origens, mantendo vivo este patrimônio histórico-cultural daqueles que o precederam, fazendo um encontro das gerações passadas com a geração presente, marcando as gerações futuras, que se espera, sejam as multiplicadoras desta intenção: isto é, de jamais perder a identidade, a marca do povo de Nova Veneza.

BALLET UCRANIANO KALENA - UCRÂNIA

"Kalena", nome que leva este ballet, é um fiel reflexo do que representa a palavra: fruto típico, de cor vermelha, que cresce nas montanhas nevadas da Ucrânia, nas regiões de Vollyn e Poltava. O Ballet Ucraniano Kalena tem suas raízes no início do ano de 1969, na cidade de Oberá, Argentina, quando foi criado pelos Catequistas da Paróquia Imaculada Conceição da Virgem Maria, junto ao Padre Kaplun. O Ballet Kalena conta com dois grupos: um infantil, composto por 50 integrantes, e um adulto, composto por 40 integrantes.

GRUPO ARTÍSTICO FOLKLÓRICO KYREY'Y - PARAGUAI

O "Grupo Artístico Folkórico Kyrey'y " trabalha há quatorze anos, sob a direção da Professora Karen Nunes, unindo diferentes áreas da arte, como a dança, a música e o teatro, que sintonizam de forma simultânea, cenas que recriam a identidade cultural do paraguaio. Desde a sua fundação o grupo tem se destacado nas suas apresentações, tendo sido agraciado, em 2012, com o “Ñanduti de Oro” – o prêmio máximo do “XXXIII Festival del Ñanduti”, declarado Patrimônio Nacional do Artesanato e do Folclore. Se destacou também a nível internacional, em festivais pelo Brasil, Chile, Bolívia e Argentina, em diversas ocasiões.

CONJUNTO POLINÉSICO ARIKI RAPA NUI - CHILE

O “Conjunto Polinésico Ariki Rapa Nui” (que significa Reis da Ilha dos Gigantes de Pedra) surgiu na cidade de Santiago, no Chile, com a inspiração de resgatar a cultura da Ilha de Páscoa através de jovens, destacando-se, sobretudo, pela dedicação dos seus componentes. Cabe ressaltar que com o mistério da “Ilha dos gigantes” e toda a sua magia, o grupo traz todo o seu estilo de sensualidade em suas danças, demonstrando assim que as ilhas de seu país não têm nada de mistério, mas sim, beleza.

GRUPO GIL VICENTE - PORTUGAL

Fundado em 11 de agosto de 1968, o “Grupo Folclórico Gil Vicente" é um órgão auxiliar do Centro da Comunidade Luso Brasileira de Belo Horizonte. Tem por objetivos pesquisar e divulgar o riquíssimo folclore lusitano, do norte ao sul de Portugal. Com seus coloridos trajes de festa, de trabalho, de passeio e até de luto, o grupo representa aquelas belíssimas e variadas regiões.

Portugal possui um dos folclores mais ricos do mundo, devido ao fato de seu povo ser fruto de uma intensa miscigenação racial pela qual passou a Península Ibérica, e assistir a uma apresentação do Grupo Folclórico Gil Vicente é sentir-se em Portugal e emocionar-se com a sua terra e a sua gente.

ASSOCIAÇÃO PARAFOLCLÓRICA ANGELINA BLAHOBRAZOFF - RÚSSIA

Criado em 1996, no Balneário de Piçarras – Santa Catarina, o grupo de jovens senhoras apresenta danças populares, em sua maioria de etnia russa, com figurino rico em detalhes e exclusivo para cada dança. Interpretam as coreografias com passos característicos do grupo de dança “Berioska”, da Rússia. A harmonia e a leveza dos gestos executados ao som de suaves melodias revelam a sincronia do grupo que parece deslizar sobre o palco.

CIA BRIGITTE BACHA - LÍBANO

O Studio Brigitte Bacha nasceu em 1996 de um sonho da libanesa Brigitte Bacha, que desde 1998 ministra aulas divulgando a essência da cultura de seu povo. Brigitte e seu Studio, além de se dedicarem ao cultivo dos genuínos princípios da Dança do Ventre, têm como diferencial um trabalho pioneiro e apurado através da pesquisa das Danças Folclóricas Árabes e Libanesas, divulgando costumes e a tradição do Oriente, destacando-se em diversos eventos culturais e artísticos.

GRUPO CHANDRA KALA BRASIL - ÍNDIA

Fundado em Belo Horizonte, o Grupo Chandra Kala Brasil representa espetáculos como os musicais de Bollywood.

GRUPO FOLCLÓRICO BANZÉ - MONTES CLAROS

O Grupo Folclórico Banzé foi criado na cidade de Montes Claros, em 1968, com o objetivo de promover a valorização da cultura popular brasileira, destacando os aspectos tradicionais das manifestações folclóricas. Foi a inspiração da Professora Zezé Colares para estimular os seus alunos de folclore e história da música do Conservatório Estadual Lorenzo Fernândez, para as suas pesquisas folclóricas em fontes genuínas.Vem representando o Brasil, durante várias décadas, em vários países da Europa e Américas, tendo recebido diversos prêmios nacionais e internacionais por sua atuação.O Grupo Folclórico Banzé possui um diversificado repertório de danças e músicas folclóricas, abrangendo todas as regiões brasileiras, onde os seus cantos e movimentos refletem a riqueza do seu povo e a beleza da sua terra.

GRUPO FOLCLÓRICO ZABELÊ - MONTES CLAROS

“Sabemos que um povo só tem identidade se preservar sua cultura e sua história, e o objetivo central da pedagogía folclórica é fazer com que a criança siga o ritmo espiritual de seu povo e lhe alcance a emoção do tradicional, com as vantagens de caráter social, científico e estético”. Diante dessas considerações, e a exemplo do Banzé, o Zabelê trabalha com pesquisas e danças folclóricas no Conservatório Estadual de Música Lorenzo fernandez. O Grupo Zabelê, formado por crianças e adolescentes, tem como objetivo ampliar a experiencia estética, transcendendo os limites artísticos e contagiando outras atividades sociais.

FITAS - GRUPO DE TRADIÇÕES FOLCLÓRICAS - MONTES CLAROS

Motivados pelo amor à cultura brasileira, em especial a cultura mineira, e sentindo a necessidade de divulgar cada vez mais nossa tradição, foi fundado o FITAS - GRUPO DE TRADIÇÕES FOLCLÓRICAS, com o intuito de cultivar e representar o que nossos antepassados nos legaram, proporcionando informação cultural através da alegria e descontração das danças brasileiras.O Grupo é formado por 30 componentes, entre dançarinos, músicos e diretoria, e possui atualmente em seu repertório danças e músicas que demonstram a influência africana no Brasil. O balanço das saias, os fortes sons dos tambores, as fitas a colorirem o espaço, o canto, a poesia, tudo os tornam capazes de aproximar o presente do passado e difundir a cultura que encanta e ensina gerações inteiras.

GRUPO PARAFOLCLÓRICO SARUÊ - MONTES CLAROS

O Grupo Parafolclórico Saruê foi fundado em 2003 como um projeto de extensão do curso de Educação Física da Unimontes – Universidade Estadual de Montes Claros. Realizou inúmeras apresentações em eventos e solenidades institucionais, e participou de edições do Festival Internacional do Folclore, realizadas em Montes Claros, em 2004, 2006 e 2008. Recentemente o grupo foi além das fronteiras brasileiras, representando o país no III Festival Internacional de Folclore de Itauguá, no Paraguai.

GRUPO GINGA MINEIRA - MONTES CLAROS

Ginga Mineira – uma história de cidadania. O projeto “Juventude Cidadã”, da FEMC - Fundação Educacional Montes Claros, em parceria com a Escola Estadual Filomeno Ribeiro, acolhe 80 crianças do bairro Cidade Cristo Rei, e descobre nelas alegria e ritmo para dança. Em 2002, D. Zezé Colares visitou o projeto, se encantou e os convidou para participar do Festival Internacional de Folclore, nascendo assim, o Grupo Ginga Mineira.

GRUPO FOLCLÓRICO ARUANDA - BELO HORIZONTE

O Grupo Folclórico Aruanda, com sede em Belo Horizonte, é uma entidade de caráter cultural, cujos principais objetivos são a pesquisa, a preservação e a divulgação das danças e folguedos populares, através de sua projeção para a linguagem cênica. Fundado em 1960, o grupo acumulou aproximadamente 100 danças, com seus respectivos trajes, adereços e músicas, possibilitando ao grupo a apresentação de diversos espetáculos diferentes.

GRUPO DE PROJEÇÃO FOLCLÓRICA SARANDEIROS - BELO HORIZONTE

O “Grupo Folclórico Sarandeio”, fundado em 1980 pelas professoras Marilene Lima e Vera Soares, fazia parte dos cursos de extensão oferecidos aos alunos da Escola de Ed. Física da UFMG. Em 1997 a direção do grupo passou a ser do bailarino e coreógrafo Gustavo Côrtes, que ampliou o acesso ao grupo, permitindo a entrada de bailarinos de outras companhias e pessoas da comunidade geral. Hoje, com o nome de “Grupo de Projeção Folclórica Sarandeiros”, os seus integrantes continuam fiéis ao trabalho original educacional, e atualmente trabalham como monitores e voluntários no projeto.

GRUPO FOLCLÓRICO GUARARÁS - BELO HORIZONTE

O Guararás é um grupo de pesquisa e projeções folclóricas que busca levar à comunidade em geral a cultura brasileira. O grupo vem apresentando seus espetáculos em cenários consagrados da história brasileira. Também possui diversas apresentações em Festivais Internacionais. O Grupo Guararás representa o Brasil há doze anos com responsabilidade e amor à pátria, apontando para a importância das manifestações folclóricas para toda a sociedade.

CIA DE DANÇAS PARAFOLCLÓRICAS ZABELÊ DE PIRAPORA - PIRAPORA

Em 1970 foi fundado o Grupo Folclórico Zabelê, por iniciativa de Mariângela Diniz. Esteve desativado, vindo a resurgir em 1984 como “Cia de Danças Parafolclóricas Zabelê de Pirapora”. Todo o Grupo estuda e pesquisa a cultura popular brasileira como uma forma de, a cada dia, buscar no folclore a alegrIa e sabedoria popular. Por acreditar “que mais ama o povo quem o ama em suas tradições”, o Grupo tem a intenção de mostrar a beleza do povo brasileiro.

GRUPO TEMEROSOS - JANUÁRIA

Fonte: http://www.grupobanze.com.br/

MEUS QUERIDOS PAIS

Se hoje ainda estivessem nesta dimensão, estariam fazendo 66 anos de casados.

Vocês que sempre distribuiram carinho e compreensão, combinando amor e poesia sem jamais esquecer galanteios e cortesia, em todos estes anos de convívio, com a sabedoria para repetir os momentos de namoro, aqueles momentos mágicos em que a orquestra do mundo parece tocar somente para o casal , tenho a certeza que hoje, é grande a festa no céu.Dê um abraço em cada um dos nossos amigos ai presente.

Parabéns meus queridos, até qualquer momento...

PARA SEMPRE

Carlos Drummond de Andrade

Por que Deus permite
que as mães vão-se embora?
Mãe não tem limite,
é tempo sem hora,
luz que não apaga
quando sopra o vento
e chuva desaba,
veludo escondido
na pele enrugada,
água pura, ar puro,
puro pensamento.

Morrer acontece
com o que é breve e passa
sem deixar vestígio.
Mãe, na sua graça,
é eternidade.
Por que Deus se lembra
- mistério profundo -
de tirá-la um dia?
Fosse eu Rei do Mundo,
baixava uma lei:
Mãe não morre nunca,
mãe ficará sempre
junto de seu filho
e ele, velho embora,
será pequenino
feito grão de milho.