HAIKAI XIX – ENFIM A PAZ

 Raquel Crusoé Loures de Macedo Meira

Com olhos fechados...

Verde que te quero verde,

Busco a Paz total.

GRANDES MUSICAIS: O FANTASMA DA ÓPERA

Musical é uma peça teatral, onde, no seu contexto, existem musicas, cantadas pelos atores, com coreografias, bailarinos, orquestras, e cenários gigantes e maravilhosos, porque, geralmente todo musical é grandioso. Esse estilo de teatro tem grande acesso na Broadway em Nova York, que possui mais de 5000 teatros super modernos onde são apresentados musicais de diversos gêneros, comedia, tragédia, e romance, sempre com bailarinos excelentes, cantores e orquestras.

 No Brasil o musical vem ganhando força em São Paulo. Todos os grandes musicais da Broadway passam pelo Brasil, em montagens que ganham tradução e adaptação para o português, como tambémgrandes musicais nacionais.

Hoje, para vocês, dois momentos lindos do famoso  "The Phantom of de Ópera", um musical de Andrey Lloyd Webber

The Phantom of the Opera 

 

The Phantom of the Opera- All I Ask of You 

 

MÚSICA BRASILEIRA - RADAMÉS GNATTALI

Radamés Gnattali, nasceu em 1906,  na cidade de  Porto Alegre, RS, Brasil e morreu em 1988, no Rio de Janeiro, RJ, Brasil. Instrumentista, arranjador, compositor, maestro, professor,compôs peças de muito brilho instrumental. Tinha ouvidos  também, para a rua e para o mundo fora das salas de concerto: “Eu aprendi a tocar piano popular com os pianeiros. Eu ficava ouvindo os discos do Fontainha e aprendendo como se usavam os saxofones. É uma escola.” Radamés  se referia, provavelmente, a gravações das primeiras bandas de jazz.

Radamés Gnattali - Alma Brasileira (Estudo em Ritmo de Choro) 

Radamés Gnattali, Alma Brasileira (Estudo em Ritmo de Choro)
Interpretação de Arthur Moreira Lima
CD - Cartão de Visita

ALANIS MORISSETTE VEM AO BRASIL

Alanis Morissette vem ao Brasil em setembro para oito shows

Por: Redação http://www.culturanews.com.br
Foto Divulgação

A cantora Alanis Morissette acaba de confirmar sua vinda ao Brasil para oito apresentações no mês de setembro. A canadense, naturalizada americana, fará shows em São Paulo (dias 2 e 3), Curitiba (dia 5), Rio de Janeiro (dia 7), Belo Horizonte (dia 9), Recife (dia 12), Belém (dia 14) e Goiânia (dia 16).

Com mais de 72 milhões de álbuns vendidos em toda a sua carreira, Alanis irá divulgar Havoc and Bright Light, seu décimo segundo disco.

A canadense ainda explica o porquê do nome de seu novo álbum. “Havoc refere-se à música do álbum e aos desafios e consequências de assumir responsabilidades e de se recuperar de diferentes vícios”, explica. “Bright Lights conecta-se tanto à espiritualidade que permeia todas as canções do disco quanto ao calor (ou brilho) de ser famoso aos olhos do público, como na música Celebrity”, finaliza.

Ao longo dos seus 25 anos de carreira, Alanis já foi premiada com 12 Juno Awards, 7 Grammy Awards, 3 MTV Music Awards, entre outras conquistas.

Para mais informações sobre locais e ingressos dos shows, acesse www.ticketsforfun.com.br

GALERIA DE LONDRES ABRE ESPAÇO PARA "LIVE ART"

Por Li-mei Hoang LONDRES, 16 Jul (Reuters) -

A galeria Tate Modern, de Londres, está inaugurando seu primeiro espaço dedicado à "live art", além de instalações, como parte dos planos para explorar áreas novas da cultura visual, como vídeo, fotografia e arte performática. The Tanks, que abrirá para o público no dia 18 de julho, são os tanques de petróleo subterrâneos pertencentes a uma usina que foram transformados em um espaço de exposição para artistas exibirem suas obras. "Isto não é um museu, não é uma galeria, não é um teatro. Isto é algo diferente", disse o diretor da Tate Modern, Chris Dercon, que acredita que a forma incomum do The Tanks desafiará os artistas a se adaptarem e criarem novas obras. A transformação dos grandes cilindros de concreto é o primeiro estágio do projeto Tate Modern, uma mudança de 215 milhões de libras (336 milhões de dólares), que prevê um novo prédio que será acrescentado ao museu, ajudando a aumentar o seu tamanho em 60 por cento. "A abertura do Tanks nos permite oferecer um espaço diferente em nossa programação, para que a performance, o som, as imagens em movimento e a participação possam ter tanto peso quanto tudo o mais que fazemos", disse Dercon à Reuters em uma entrevista à imprensa na segunda-feira. Entre os artistas que expõem neste verão estão o sul-coreano Sung Hwan Kim e a coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker, que adaptou sua aclamada performance de 1982, Fase: Four Movements to the Music of Steve Reich, para a abertura do The Tanks. Kim optou por dividir o East Tank, um dos dois antigos contêineres circulares de petróleo, em dois espaços. Entre as obras em exposição está "Temper Clay", focada no tema da propriedade ao justapor filmes do apartamento de seus pais em um prédio moderno com imagens de sua casa de campo. A exposição, que vai até 28 de outubro, integra o Festival Londres 2012, que reúne uma programação internacional de performances, filmes, palestras e eventos ao vivo para coincidir com os Jogos Olímpicos em Londres. O The Tanks também conta com artistas como Suzanne Lacy e Lis Rhodes para ajudar os visitantes a entender a história por trás da live art e da arte performática.

 © Thomson Reuters 2012 All rights reserved.

PROMESSA

Maria Luiza Silveira Teles

Quisera poder ficar
e repousar em ti,
pois meus pés sangram
e o cansaço me domina,
mas o mundo me chama ainda.
É preciso que eu ande
por todos os caminhos
e que derrame todo o orvalho
de meu coração.
É preciso que eu navegue
por todos os mares
e conheça todos os portos.
É preciso que eu veja
a Face de Deus
no rosto de todos os homens.
É preciso que eu vá com os ventos
e cante meu hino
por todos os cantos
se volte, depois, com a chuva,
pr'a fertilizar
a terra do teu espírito!

MELHORES FRASES SOBRE O TEATRO

“O prazer é a mais nobre função da atividade teatral.” (Bertolt Brecht)

  "Representar verdadeiramente, significa estar certo, ser lógico, corrente, pensar, lutar, sentir e agir em uníssono com o papel." (Constantin Stanislávski)

"Ir ao teatro é como ir à vida sem nos comprometer." (Carlos Drummond de Andrade)

  "O teatro é um meio muito eficaz de educar o público; mas quem faz teatro educativo encontra-se sempre sem público para poder educar. (Enrique Jardiel Poncela)

 "A arte dramática é a arte educativa por excelência.” (João Caetano - 1º ator brasileiro)

  "O teatro, que nada pode para corrigir os costumes, muito pode para mudá-los." (Jean-Jacques Rousseau)

  "O teatro não se repete, apesar de ser sempre o mesmo. Cada representação é como estar diante de um novo personagem." (Beatriz Segall)

“A arte dramática é a capacidade de representar a vida do espírito humano, em público e em forma artística.” (Constantin Stanislavski)

 "Nosso ofício, falo de teatro, não nos deixa provas. A posteridade não nos conhecerá. Quando um ator pára o ato teatral, nada fica. A não ser a memória de quem o viu. E mesmo essa memória tem vida curta." (Fernanda Montenegro)

 "Existem empresários que enriquecem com o teatro - dizem. Não fizeram teatro, fizeram negócio. Quem faz teatro, seja empresa, seja governo, estará sempre perdendo dinheiro. Mas asseguro-lhe que quem faz teatro não se importa muito com isso." (Cacilda Becker)

 "No teatro descobri que existem duas realidades, mas a do palco é muito mais real." (Arthur Miller )

 "O teatro não pode desaparecer porque é a única arte em que a humanidade enfrenta à si mesma." (Arthur Miller)

 "Aprendam a amar a arte em vocês mesmos, e não vocês mesmos na arte." (Constantin Stanislávski)

"O teatro é o primeiro soro que o homem inventou para se proteger da doença da angústia." (Jean Barrault)

 "A arte, quando boa, é sempre entretenimento." (Bertold Brecht)

 "O trabalho de teatro é um trabalho em equipe." (Eugenio Kusnet)

 "Não ir ao teatro é como fazer a toilette sem espelho." (Arthur Schopenhauer)

TELEMANN - UM DOS MAIORES COMPOSITORES DO SEU TEMPO

Georg Philipp Telemann (1681-1767) é o compositor que, juntamente com Bach e Haendel, forma o trio de compositores que se destacam no séc. XVIII. Ele consegue reunir uma maestria técnica a criatividade, ao puro bom gosto musical e acima de tudo uma capacidade sintética dos gostos musicais da época, o que o torna um dos maiores compositores do seu tempo. 

 

GEORG PHILIPP TELEMANN " OBOE CONCERTO IN D. MINOR. " ADAGIO

HAIKAI XVIII - LUZ DA NOSSA VIDA

Raquel Crusoé Loures de Macedo Meira

Hoje todos  cantam,

Parabéns doce Isadora,

Luz da nossa vida

I FESTIVAL REGIONAL DE TEATRO DE MONTES CLAROS SERÁ REALIZADO EM JULHO

|  Por Daniel Moraes Está previsto para acontecer entre os dias 11 de julho e 12 de agosto o I Festival Regional de Teatro de Montes Claros. Criado para substituir a antiga Mostra de Teatro de Montes Claros, que, no ano passado teve sua décima edição, o Festival será realizado pela Associação dos Artistas e Técnicos de Espetáculos de Diversão (AARTED), em parceria com Secretaria Municipal de Cultura. “A transformação da Mostra em Festival busca incentivar a profissionalização do teatro na nossa região, já que as peças participantes tiveram de passar pelo crivo de uma comissão julgadora, o que não aconteceu no ano passado”, explica o presidente da AARTED, Haroldo Soares. Serão, ao todo, 32 espetáculos, sendo que destes 12 irão competir no Festival. “Além de grupos de teatro de Montes Claros e do Norte de Minas (dos municípios de Janaúba, Porteirinha e Rio Pardo de Minas), teremos também a participação de grupos dos estados de São Paulo e Rio de Janeiro. Mas só os grupos regionais irão concorrer à premiação do Festival”, explica. Um júri técnico irá premiar com troféu os vencedores das categorias Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Direção, Sonoplastia, Cenário, Figurino e Iluminação. Além disso, o Melhor Espetáculo (escolhido pelo júri técnico e pelo voto do público) e aquele que atrair o melhor público receberão um prêmio de mil reais, cada. PASSEATA – A abertura oficial do Festival ocorrerá no dia 10 de julho, quando está programada uma passeata com artistas da região, que se concentrarão no pátio da Prefeitura para em seguida percorrer as ruas da cidade até o Centro Cultural Hermes de Paula, na Praça da Matriz. INGRESSOS – Para cumprir um dos objetivos do Festival, que é o de aproximar o teatro da população de Montes Claros, os ingressos terão preços populares, sendo vendidos a R$ 8 (inteira) e R$ 4 (meia). Também existe a opção do passaporte, que dá direito a assistir todas as peças, e que já pode ser adquirido por R$ 80 (primeiro lote). A venda do passaporte está sendo feita no Centro Cultural Hermes de Paula, mesmo local onde todas as peças serão exibidas. Mais informações podem ser obtidas pelos telefones (38) 3229-3456 ou 9176-3021 (Haroldo Soares). Fonte:http://www.montesclaros.mg.gov.br/

OS 10 MELHORES FILMES DE AMOR DE TODOS OS TEMPOS

Em ordem decrescente:

 

10 - Luzes da Cidade (City Lights)

Luzes da Cidade foi um projeto ousado na carreira de Charles Chaplin. O filme, que data de 1931, é uma comédia romântica norte-americana que fez muito sucesso, numa época em que o cinema mudo perdia cada vez mais espaço para o cinema falado. A película conta a história do vagabundo (Chaplin), apaixonado por uma vendedora de flores cega (Virginia Cherrill), que para tentar impressioná-la, finge ser um milionário.

09 - Love Story - Uma História de Amor (Love Story)

Foi com Love Story, drama de 1970, que Ryan O’Neall representou seu mais importante papel: o de Oliver Barrett IV. Na história, Oliver, estudante de Direito e pertencente a uma família de muita tradição e dinheiro, conhece Jennifer Cavalleri (Ali MacGraw), uma jovem humilde, que estuda música. Os jovens iniciam um relacionamento amoroso e logo se casam. Quando eles resolvem ter um filho, Jennifer não consegue. Ao fazer exames, ela descobre estar gravamente doente. Bem, o final do filme não vamos contar aqui. Não somos estraga-prazeres...

08 - A Felicidade não se Compra (It's a Wonderful Life)

A história do filme, de 1946, gira em torno de George Bailey (James Stewart), que é uma popular pessoa em sua pequena cidade, já que ajudava a todos, assumia negócios arriscados para poder ver o sorriso no rosto de seus amigos. Quando perde seu dinheiro, percebe que poderia ter estragado o Natal de sua família. A vergonha e a humilhação fazem com que ele pense unicamente em suicídio. Quando está no topo da ponte e se joga, ele é salvo por uma figura inusitada: um anjo (Henry Traves), que precisa fazer uma boa ação para poder ganhar suas asas. O anjo então mostra como seria a vida sem George: seu irmão morreria, a cidade entraria em declínio e sua esposa (Donna Reed) se tornaria uma mulher melancólica. O filme é um verdadeiro conto natalino.

07 - Doutor Jivago (Doctor Zhivago)

O épico Dr. Jivago, lançado em 1965, conta a história da relação entre o médico e poeta Yuri Zhivago (Omar Sharif) e Lara (Julie Christie), antes, durante e após a Revolução de 1917. A história de amor é narrada através de flashback pelo meio-irmão do médico, Yevgraf de Zhivago (Alec Guiness), que procura pela sobrinha, que teria nascido do relacionamento entre Zhivago e Lara.

06 - Nosso Amor de Ontem (The Way We Were)

No filme de 1973, Babra Streisand dá vida a Katie Morosky, uma ativista judia comunista que conhece Hubbell Gardiner (Robert Redford), um jovem esportista protestante de rica família e com talentos de escritor, nos tempos de universidade. A história do filme se passa já na vida adulta dos dois, mais precisamente em 1937. Depois de um período de 8 anos separados, eles se reencontram e vivem uma intensa paixão. Entretanto, todo momento esse amor é posto à prova devido à grande divergência de visão de mundo de ambos.

05 - Tarde Demais para Esquecer (An Affair to Remember)

O ano de 1957 trouxe à vida uma das histórias mais empolgantes do cinema até então: Tarde Demais para Esquecer. Nickie Ferrante (Cary Grant) é um playboy mulherengo, que é está para se casar com Lois Clark (Neva Patterson). A bordo de um cruzeiro, Nickie conhece Terry McKay (Deborah Kerr), uma ex-cantora, comprometida com Kenneth Bradley (Richard Denning). Eles se apaixonam mas, como ambos têm seus próprios relacionamentos, combinam de se encontrar 6 meses após a chegada da viagem, no alto do Empire State Building.

04 - A princesa e o Plebeu (Roman Holiday)

A Princesa Ann (Audrey Hepburn) resolve passar as férias anonimamente em Roma, até que encontra e se envolve com o repórter Joe Bradley (interpretado por Gregory Peck). Ele a reconhece e tem a oportunidade de dar um furo de reportagem, mas como se apaixona por ela, resolve preservar a sua intimidade. O filme é de 1953 e rendeu a Audrey o Oscar e o Globo de Ouro de melhor atriz no ano seguinte.  

03 - Amor, Sublime Amor (West Side Story)

Amor, Sublime Amor, de 1961, é uma versão bastante moderna à época de Romeu e Julieta.O filme retrata Tony (Richard Beymer), antigo líder da gangue de brancos de origem anglo-saxônica chamados Jets, apaixonado por María (Natalie Wood), irmã do líder da gangue rival, os Sharks, formada por imigrantes oriundos de Porto Rico. O amor do casal protagonista fere os princípios de ambos os lado, fazendo com que floresça o ódio e a briga das duas gangues e seus códigos de honras, tal qual a desavença histórica entre os Capuletto e os Montechio tal qual mostrada na tragédia de Shakespeare.

02 - ... E o vento levou (Gone With the Wind)

... E o Vento Levou foi o primeiro filme a cores a receber o Oscar de melhor filme. A película, de 1939, também foi a consagração definitiva de dois dos maiores pares românticos de todos os tempos: Clark Gable e Vivien Leigh. O roteiro fora adaptado do romance homônimo, escrito por Margareth Mitchell, por diversos colaboradores, dentre os mais célebres, Scott Fitzgerald e William Faulkner. A direção do filme é creditada apenas a Victor Fleming, embora tivesse sido dirigido também por outros quatro diretores. O filme conta a história da perseverança de Scarlett O’Hara durante a Guerra de Secessão. No entanto, o filme foi muitas vezes criticado por mostrar uma visão errônea dos senhores brancos perante seus escravos negros.

01 - Casablanca (Casablanca)

O primeiro lugar da lista ficou com Casablanca, clássico de 1942, dirigido por Michael Curtiz. Para muitos, Casablanca não é apenas o melhor filme de amor, mas sim, o melhor de todos os tempos (superando, inclusive, Cidadão Kane). Contando com a sueca Ingrid Bergman (Ilsa Lund) e o norte-americano Humphrey Bogart (Rick Blane) nos papéis principais, Casablanca relata a tentativa de fuga de um casal tcheco (Ilsa Lund e Victor Lazio) que intencionava migrar para a América. É na cidade marroquina de Casablanca que Ilsa Lund reencontra o homem com quem tivera um relacionamento, Rick Blane, dono de um bar. A partir daí eles relembram o passado ao som de As Time Goes By.

HAIKAI XVII – VIVER PODE DOER

Raquel Crusoé Loures de Macedo Meira  

 

Na eterna busca,

Sem documentos andei... 

Doeu-me viver.