Raquel Crusoé - Arte e Cultura

MÁRIO LAGO - CEM ANOS

2011-11-26T11:01:00.000-02:00

O Autor na Praça & Biblioteca Pública Alceu Amoroso Lima celebram o centenário de nascimento de Mário Lago, um ícone da cultura, política e da história do Brasil.

Mário Lago nasceu no dia 26 de novembro de 1911, em uma casa da Rua do Resende, na Lapa, Rio de Janeiro. A mãe, Francisca Maria Vicência Croccia do Lago, acalentava o sonho de batizá-lo com um nome imponente: Mário de Pádua Jovita Correa do Lago. Mas nasceu tão esmirradinho que o pai, o maestro e violinista Antonio Lago, achou melhor encurtar, pensando que seria muito nome para um bebê tão pequeno; e, quem sabe? O menino, que não parecia ter boa saúde, nem vingasse: - Bota só Mário Lago; e olhe lá! – falou para o tabelião. Com este nome curto e direto, Mário vingou e viveu 90 anos muito bem vividos, influenciando e se deixando influenciar pelo Século XX. Sonhava em chegar aos 100 anos; na memória popular, talvez chegue aos 200, 300, sabe-se lá. Para comemorar o centenário de Mário Lago, a família e amigos estão organizando eventos, lançamento de CD, documentário e outras atividades. Aqui em São Paulo as comemorações começam no dia 2 de dezembro de 2011, por uma iniciativa do projeto O Autor na Praça acontecerá no auditório da Biblioteca Pública Alceu Amoroso Lima, com exibição de vídeos, leituras de textos e poemas e música. O evento faz parte das da programação pelo centenário de nascimento de Mário Lago e outras atividades estão programadas.[www.mariolago.com.br].

Celebração do centenário de nascimento de Mário Lago. Dia 02 de dezembro (sexta-feira), das 19h às 22h,no Auditório da Biblioteca Pública Alceu Amoroso Lima Av. Henrique Schaumann, 777 - Pinheiros - São Paulo (SP). Entrada Franca.– Tel.:(21) 3082-5023| 3063- 3064. Realização: O Autor na Praça e Biblioteca Pública Alceu Amoroso Lima. Apoio: Secretaria Municipal de Cultura / Prefeitura do Município de São Paulo / AEUSP – Associação dos Educadores da USP / O Cantinho Português / Max Design / Enlace Média / Restaurante Consulado Mineiro. [www.mariolago.com.br/agenda.php].Ouça a música "O Mar e O Lago" de Gilberto Gil: www.som13.com.br/gilberto-gil/letras/o-mar-e-o-lago.

Mário Lago - Nada Além

Nada Além

Mário Lago

Nada além

Nada além de uma ilusão

Chega bem

E é demais para o meu coração

Acreditando em tudo que o amor

Mentindo sempre diz

E vou vivendo assim feliz

Na ilusão de ser feliz

Se o amor

Só nos causa sofrimento e dor

É melhor

Bem melhor a ilusão do amor

Eu não quero e não peço
Para o meu coração

Nada além de uma linda ilusão

SCARLETT JOHANSSON ESTRÉIA NA DIREÇÃO ADAPTANDO LIVRO DE TRUMAN CAPOTE

2011-11-25T13:06:00.000-02:00

A atriz Scarlett Johansson (Dália Negra) fará sua estreia como diretora de cinema com o filme Summer Crossing, adaptação do livro de Truman Capote escrito nos anos 40, abandonado pelo autor e lançado apenas em 2005. As informações são da Variety.

Summer Crossing, cujo roteiro está a cargo de Tristine Skyler, se passa nos Estados Unidos pós-2ª Guerra Mundial. É a história de uma jovem de 18 anos que mora em Nova York e se rebela contra sua família rica e vai em busca de sua identidade e sexualidade.

Scarlett Johansson já havia revelado, em entrevista ao jornal Women's Wear Daily, em setembro, que estava planejando dirigir o filme.

Fonte : Cineclick

ASSIM MONTEVERDI EXPRIMIU A SUA PAIXÃO

2011-11-24T17:34:00.000-02:00

Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (Cremona-1567/Veneza-1643) foi um compositor, maestro, cantor e gambista italiano.

Monteverdi escreveu nove livros de Madrigais. O quinto livro contêm em gérmen a orquestra do futuro, e nêle se encontram, pela primeira vez sem preparação, os acordes de sétima e nona da dominante, determinando uma cadência tonal.

Monteverdi exprime a paixão por meio de progressões cromáticas,transições bruscas e sutis passagens do maior ao menor; com êle a dissonância não é acidente passageiro, mas estado habitual.

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Claudio Monteverdi Madrigal Hor che'l ciel e la terra

CAPPELLA MEDITERRANEA-LEONARDO GARCÍA ALARCÓN

LABEL AMBRONAY EDITIONS

video: Timea Nagy & Gustavo Gargiulo

DIA 20 DE NOVEMBRO - DIA NACIONAL DA CONSCIÊNCIA NEGRA

2011-11-20T01:16:00.000-02:00

O Dia Nacional da Consciência Negra, foi estabelecido pelo projeto lei número 10.639, de 9 de janeiro de 2003. Porém para as comemorações, foi escolhido o dia 20 de novembro, pois foi nesta data, no ano de 1695, que morreu Zumbi, líder do Quilombo dos Palmares.

Os quilombos representavam uma resistência ao sistema escravista e também uma forma coletiva de manutenção da cultura africana aqui no Brasil.

A homenagem a Zumbi foi mais do que justa, pois este personagem histórico representou a luta do negro contra a escravidão, no período do Brasil Colonial. Ele morreu em combate, defendendo seu povo e sua comunidade, lutando até a morte por esta cultura e pela liberdade do seu povo.

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Canto Das Três Raças

Composição: Mauro Duarte e Paulo César Pinheiro

Ninguém ouviu

Um soluçar de dor

No canto do Brasil

Um lamento triste

Sempre ecoou

Desde que o índio guerreiro

Foi pro cativeiro

E de lá cantou

Negro entoou

Um canto de revolta pelos ares

No Quilombo dos Palmares

Onde se refugiou

Fora a luta dos Inconfidentes

Pela quebra das correntes

Nada adiantou

E de guerra em paz

De paz em guerra

Todo o povo dessa terra

Quando pode cantar

Canta de dor

ô, ô, ô, ô, ô, ô

E ecoa noite e dia

É ensurdecedor

Ai, mas que agonia

O canto do trabalhador

Esse canto que devia

Ser um canto de alegria

Soa apenas

Como um soluçar de dor

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Dia da Consciência Negra

Música: Canto das Três Raças

Composição: Mauro Duarte e Paulo César Pinheiro

Canta: Clara Nunes

19 DE NOVEMBRO - DIA DA BANDEIRA NACIONAL

2011-11-19T00:49:00.000-02:00

Criada por Raimundo Teixeira Mendes, a atual bandeira brasileira foi oficializada em 19 de novembro de 1889 - quatro dias após a proclamação da República.

Existem normas específicas nas dimensões e proporções do desenho da Bandeira Brasileira. Ela tem o formato retangular, com um losango amarelo em fundo verde, sendo que no centro do círculo azul,, uma faixa branca traz o lema "Ordem e Progresso" - inspirada nas idéias positivistas do filósofo francês Augusto Comte. No círculo azul estão 27 estrelas, que retratam o céu do Rio de Janeiro, incluindo várias constelações, como, por exemplo, o Cruzeiro do Sul. As estrelas representam simbolicamente os 26 Estados e o Distrito Federal.

A bandeira atual, a do Brasil republicano, é inspirada na bandeira do Brasil Império, que já trazia o verde e o amarelo.Segundo Jaime de Almeida, professor de História da UnB (Universidade de Brasília), "a imperatriz D. Leopoldina, filha do Imperador da Áustria, participou da escolha da bandeira e incluiu o amarelo, da dinastia austríaca dos Habsburgo, e o verde, dos Bragança".

O dia 19 de Novembro é comemorado, em todo o território nacional, como o Dia da Bandeira. Nesta data ocorrem comemorações cívicas, acompanhadas do Hino à Bandeira.Este Hino, foi apresentado pela primeira vez em 9 de novembro de 1906.

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Hino à Bandeira Nacional

Letra: Olavo Bilac

Música: Francisco Braga

Salve, lindo pendão da esperança,

Salve, símbolo augusto da paz!

Tua nobre presença à lembrança

A grandeza da Pátria nos traz.

Recebe o afeto que se encerra

Em nosso peito juvenil,

Querido símbolo da terra,

Da amada terra do Brasil!

Em teu seio formoso retratas

Este céu de puríssimo azul,

A verdura sem par destas matas,

E o esplendor do Cruzeiro do Sul.

Recebe o afeto que se encerra,

Em nosso peito juvenil,

Querido símbolo da terra,

Da amada terra do Brasil!

Contemplando o teu vulto sagrado,

Compreendemos o nosso dever;

E o Brasil, por seus filhos amado,

Poderoso e feliz há de ser.

Recebe o afeto que se encerra,

Em nosso peito juvenil,

Querido símbolo da terra,

Da amada terra do Brasil!

Sobre a imensa Nação Brasileira,

Nos momentos de festa ou de dor,

Paira sempre, sagrada bandeira,

Pavilhão da Justiça e do Amor!

Recebe o afeto que se encerra,

Em nosso peito juvenil,

Querido símbolo da terra,

Da amada terra do Brasil!

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Hino à Bandeira Nacional

ARTISTAS DE MONTES CLAROS APROVAM NOVO TEATRO E ESTÁDIO

2011-11-18T23:55:00.001-02:00

| Por: André Senna

Na tarde de ontem, quinta-feira (17), na sala de reuniões do Gabinete, representantes da classe artística e cultural de Montes Claros ouviram do prefeito Luiz Tadeu Leite os detalhes do projeto que poderá viabilizar a construção do Mocão e de um teatro municipal, reivindicações antigas de desportistas, artistas e da população.
O chefe do Executivo explicou que a oportunidade de atender a comunidade com as obras aguardadas há mais de 40 anos é concreta, diante da possibilidade de cessão de parte da área da Praça de Esportes para a iniciativa privada. Em contrapartida, quem vencer a licitação edificará um estádio de futebol com 15 mil lugares no Bairro Delfino Magalhães e um teatro para 500 pessoas na Praça dos Jatobás, além da implantação de terminal de ônibus urbano nos fundos do MCTC, modernização da área remanescente do espaço, que continuará servindo à prática esportiva, replantio ou transplante de árvores e benefícios para o trânsito na região central.
Nomes de peso da cultura de nossa cidade estiveram presentes. Entre eles, Augusto Vieira Neto (Bala Doce), Ivone Silveira, Clarice Sarmento, Itamaury Telles, Petrônio Braz, Raquel Crusoé, Iraceníria Fernandes e Juventino Silva (Tininho). Todos manifestaram suas ideias e apoiaram o projeto do teatro, que foi apresentado a todos. Também ficaram satisfeitos com as explicações da reforma e desenvolvimento da parte funcional da Praça de Esportes, que continuará mantendo as práticas esportivas como o projeto Raias do Futuro, parceria com os Correios, que atende a 500 crianças e adolescentes por semestre afastando das áreas de risco social. Eles consideraram também fundamental a construção do estádio sendo que o futebol representa cultura de nosso país.

HAIKAI XI - FESTA DA NATUREZA

2011-11-18T10:45:00.000-02:00

Trazendo beleza

Espreguiça lentamente ...

E se abre a rosa

Raquel Crusoé Loures de Macedo Meira

DOIS GRANDES NOMES DA MPB ( MÚSICA POPULAR BRASILEIRA ) CHICO BUARQUE E MILTON NASCIMENTO

2011-11-16T20:37:00.000-02:00

Cálice

Chico Buarque

Pai! Afasta de mim esse cálice

De vinho tinto de sangue

Pai! Afasta de mim esse cálice

De vinho tinto de sangue

Como beber dessa bebida amarga

Tragar a dor e engolir a labuta?

Mesmo calada a boca resta o peito

Silêncio na cidade não se escuta

De que me vale ser filho da santa?

Melhor seria ser filho da outra

Outra realidade menos morta

Tanta mentira, tanta força bruta

Pai! Afasta de mim esse cálice

De vinho tinto de sangue

Como é difícil acordar calado

Se na calada da noite eu me dano

Quero lançar um grito desumano

Que é uma maneira de ser escutado

Esse silêncio todo me atordoa

Atordoado eu permaneço atento

Na arquibancada, prá a qualquer momento

Ver emergir o monstro da lagoa

Pai! Afasta de mim esse cálice

De vinho tinto de sangue

De muito gorda a porca já não anda (Cálice!)

De muito usada a faca já não corta

Como é difícil, Pai, abrir a porta (Cálice!)

Essa palavra presa na garganta

Esse pileque homérico no mundo

De que adianta ter boa vontade?

Mesmo calado o peito resta a cuca

Dos bêbados do centro da cidade

Pai! Afasta de mim esse cálice

De vinho tinto de sangue

Talvez o mundo não seja pequeno (Cale-se!)

Nem seja a vida um fato consumado (Cale-se!)

Quero inventar o meu próprio pecado (Cale-se!)

Quero morrer do meu próprio veneno (Pai! Cale-se!)

Quero perder de vez tua cabeça! (Cale-se!)

Minha cabeça perder teu juízo. (Cale-se!)

Quero cheirar fumaça de óleo diesel (Cale-se!)

Me embriagar até que alguém me esqueça (Cale-se!)

CÁLICE - Chico Buarque e Milton Nascimento

A POLÊMICA E REVOLUCIONÁRIA ANITA MALFATTI

2011-11-13T12:39:00.000-02:00

Importante e famosa artista plástica (pintora e desenhista) brasileira, Anita Malfatti nasceu na cidade de São Paulo, no dia 2 de dezembro de 1889 e faleceu na mesma cidade, em 6 de novembro de 1964.

Incentivada pela família foi, em 1910, para a Alemanha, onde frequentou, por três anos, a Academia Real de Berlim. Estudou gravura, desenho e pintura, além de conhecer os principais mestres do expressionismo alemão.

De volta ao Brasil, em 1914, realizou sua primeira exposição individual. Foi a seguir para Nova York estudar na Independent School of Art, onde teve contato com artistas e intelectuais. Anita iniciou uma obra de tendência claramente expressionista, longe dos padrões acadêmicos vigentes até então no Brasil.

Em 1917, Anita Malfatti realizou uma exposição artística muito polêmica, por ser inovadora, e ao mesmo tempo revolucionária. As obras de Anita, que retratavam principalmente os personagens marginalizados dos centros urbanos, causou desaprovação nos integrantes das classes sociais mais conservadoras.

Em 1922, junto com seu amigo Mario de Andrade, participou da Semana de Arte Moderna. Ela fazia parte do Grupo dos Cinco, integrado por Malfatti, Mario de Andrade, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade e Menotti del Picchia.

Com bolsa do governo de São Paulo foi para Paris, em 1923, onde conviveu com Brecheret, Di Cavalcanti, além de pintores europeus. Ao retornar, em 1928, organizou várias mostras de arte e deu aulas de pintura. Em 1937 integrou-se à Família Artística Paulista. Foi diretora do Sindicato de Artistas Plásticos. Depois da Segunda Guerra, seu trabalho tornou-se mais espontâneo do que intelectual, com uma carga maior de fantasia.

Principais obras de Anita Malfatti

- A boba

- As margaridas de Mário

- Natureza Morta - objetos de Mário

- A Estudante Russa

- O homem das sete cores

- Nu Cubista

- O homem amarelo

- A Chinesa

- Arvoredo

- Interior de Mônaco

Mestres da Pintura - Anita Malfatti

CARTA ABERTA AO POVO DE MONTES CLAROS

2011-11-11T14:17:00.000-02:00

Luiz Tadeu Leite

Desde a década de 1950, quando foi construído com 90% de recursos do município e 10% de verbas do governo do estado, o Montes Claros Tênis Clube, também conhecido como Praça de Esportes, vem prestando inestimáveis serviços ao esporte especializado de Montes Claros. A parte social "destinada à elite", como se dizia na ata de sua fundação, foi paulatinamente esvaziada, principalmente com a decisão do prefeito da década de 1970 de demolir a então charmosa Boate da Praça.

Desse tempo para cá, apenas uma parte da área de 32 mil metros quadrados do Montes Claros Tênis Clube vem sendo usada por uma centena de desportistas e alunos dos cursos patrocinados pela prefeitura.

Nesses últimos 60 anos, Montes Claros experimentou um impulso desenvolvimentista exemplar, saltando para a quinta maior cidade de Minas Gerais, aí incluída a capital do estado. O MCTC, a despeito do progresso que explodiu ao seu redor, manteve-se intocado em todo esse período, como um feudo em meio ao borbulhar de máquinas e pessoas.

Ante as exigências de uma metrópole cada vez mais carente de obras sócioculturais, esportivas e de lazer, apresenta-se o MCTC, neste momento, como cartada decisiva para o futuro, retomando seu objetivo inicial de oferecer à população de Montes Claros e, por extensão, do Norte de Minas, opções populares de entretenimento, cultura, esporte e lazer.

Em outras palavras, a administração municipal de Montes Claros, ao mesmo tempo em que dá um salto para o futuro, reverencia a memória daqueles que, a partir de uma reunião na sede social da Associação Desportiva Ateneu, decidiram pela implantação do MCTC.

Partindo deste pressuposto, ouvidos previamente agentes culturais, desportistas, lideranças políticas e empresariais, a prefeitura de Montes Claros tomou a iniciativa de permutar uma minoria do espaço destinado ao MCTC, o que resultará nos seguintes benefícios:

1. Construção de um majestoso estádio de futebol, o tão sonhado Mocão ou estádio municipal Antônio Lafetá Rebello;

2. Construção de um grandioso teatro municipal, com amplo estacionamento, dotado de condições técnicas para receber os mais gabaritados shows, recitais e espetáculos que, hoje, por absoluta falta de opção, não podem apresentar-se em Montes Claros;

3. Modernização da área remanescente do MCTC, para que os desportistas disponham de mais conforto e comodidade na nova Praça de Esportes;

4. Implantação de um moderno terminal de ônibus urbano, em substituição aos saturados pontos da Praça Dr. Carlos;

5. Estacionamento de veículos com o dobro das vagas necessárias para atender a demanda do entorno da Praça;

6. Requalificação de vias urbanas (RITUR) no entorno do empreendimento;

7. Replantio e ou transplante de árvores ornamentais da parte envolvida.

Contamos com o apoio de todos para vencermos o maior desafio da história desta cidade, pois é assim, com determinação e coragem, que a prefeitura trabalha diuturnamente para oferecer a você uma Montes Claros melhor a cada dia.

Luiz Tadeu Leite

Prefeito de Montes Claros

SCHUBERT, O VERDADEIRO CRIADOR DO LIED MODERNO

2011-11-10T12:10:00.000-02:00

Franz Schubert, compositor alemão, (1797-1828), apesar da sua formação técnica irregular,compunha fácil e fartamente. A partir de 1817, dedicou-se inteiramente à composição, graças à generosidade de Franz vom Schober.

Schubert foi o verdadeiro criador do "Lied" moderno. Sua harmonia contém em gérmen. os processos mais importantes aos grandes românticos que a eles sucederam.

Foi o iniciador das pequenas peças livres, para piano, como por exemplo, Momentos musicais e Improvisos.

Escreveu, alé de muitas outras obras, oito Sinfonias ( entre as quais a Inacabada), Trios, Quartetos, Quintetos, Sonatas para Piano. Os Lieder chegam a mais de seiscentos.

Schubert Trout 4th.mov.Oferenda Musical

O TEU ENCANTO

2011-11-05T23:11:00.000-02:00

Wanderlino Arruda

O teu encanto

é um momento lindo

da criação

e que minha existência tem.

O teu encanto

é sabedoria

do bem-viver.

O teu encanto

inspira paz

e feliz ternura.

O teu encanto

me faz um bem,

um grande bem

em estar no mundo

e no teu carinho.

TEATRO MUNICIPAL DE MONTES CLAROS

2011-11-03T11:14:00.000-02:00

| Por: Raquel Crusoé Loures de Macedo Meira

No meu entendimento, o Teatro que Montes Claros precisa, é o que possa atender a TODAS as manifestações artístico-culturais. Afinal, temos de parar de "brincar" de ter um teatro. Com a arte, o homem se conscientiza do mundo, será que é por isto que até agora nunca se pensou em um VERDADEIRO TEATRO MUNICIPAL ?

Há quase dois mêses comecei no Twitter a campanha. A primeira chamada foi : Montes Claros - MG, considerada a "Cidade da Arte e da Cultura " NUNCA teve um Teatro. Dá para acreditar ?????

Amigos, vocês não podem imaginar a repercussão : RT por milhares, causou espanto, indignação, ...........bem, prefiro deixar agora por conta da imaginação de vcs .

Quanto ao Projeto, que vença o melhor, mas quero ressaltar que a tese não sei se de graduação, mestrado ou doutorado ( em arquitetura ) da montesclarence Luciana Coelho, filha do Eustáquio Coelho e da Regina Prates Coelho foi justamente o projeto TEATRO MUNICIPAL DE MONTES CLAROS .Se não este, um nome assim parecido.

MARAVILHOSO ! Com todos os louvores, o projeto foi aprovado com a nota máxima !

Precisamos de todos os dados antes de partir para a loucura de fazer mais auditórios , o que em Montes Claros se chama "inocentemente" de TEATRO.

Queridos amigos facebookianos, comecei a trabalhar na área com 13 anos de idade e emancipada em cartório, pois precisavam da minha pessoa na época. Eu tinha a titulação, mas não tinha a idade.

Creio que tenho alguma experiência, não apenas pessoal, como também por estar sempre à frente, de Grupos e de Repartições, tanto no Conservatório como na Unimontes.

A platéia chega e está "tudo lindo no palco ". Vocês já pararam para pensar que estes artistas trabalharam como operários diversos, durante infinitas horas para manter viva a arte nesta cidade ? De chapas , passadeiras, a apelos à Deus para que o som e a luz funcionassem ?

Para finalizar este desabafo, me perdoem: não suporto a palavra puxadinho, arranjo, adaptação e vou contar uma experiência pessoal.Eu iria dar um Concerto em uma destas entidades, pedi a um senhor bem forte que estava por perto, se ele poderia por favor me ajudar a colocar o piano no lugar, porque estava impossível para mim. Sou cardiopata, tenho uma safena, uma mamária e dois stents).
Sabe qual foi a resposta ? Ô professora, eu não sou pago para ser chapa.

E lá se foi a Raquelzinha, depois de um dia de faxina para deixar tudo limpo , "bancar" a decoradora, arrastar sozinha o piano e depois, com o maior sorriso do mundo,tocar para arrebatar de bravos a platéia presente.

Não mais !

Não mais amadorismo. Vamos profissionalizar os nossos TALENTOS !

TEATRO MUNICIPAL DE MONTES CLAROS JÁ !

LACRIMOSA DE MOZART- HOMENAGEM AOS NOSSOS ENTES QUERIDOS QUE SE FORAM

2011-11-02T12:04:00.000-02:00

Papai e mamãe, hoje eu acordei sentindo vocês muito, muito perto. Aí bateu uma saudade imensurável de vocês que nos deram a vida, a mim e aos meus três irmãos, e nos ensinaram a vivê-la com tanta dignidade.

Sabendo que consideravam a Lacrimosa de Mozart, a obra mais perfeita produzida em toda a humanidade, não hesitei. Pulei da cama, liguei a net e, agora aqui estamos juntos para ouví-la , não importa onde cada um esteja. As lágrimas atropelam a minha visão,vamos ouvir,apenas ouvir esta maravilha que pode, ainda mais, nos aproximar.

Um beijo desta filha que os amará eternamente,

Raquel

"A morte é a mudança completa de casa sem mudança essencial da pessoa".

(Chico Xavier)

Lacrimosa (Requiem) - Wolfgang Amadeus Mozart [lyrics]

GRUPO GIRAMUNDO INTERPRETA COBRA NONATO DE RAUL BOPP

2011-10-25T09:03:00.002-02:00

(fragmentos)

I
Um dia

ainda eu hei de morar nas terras do Sem-Fim.

Vou andando, caminhando, caminhando;

me misturo rio ventre do mato, mordendo raízes.

Depois

faço puçanga de flor de tajá de lagoa

e mando chamar a Cobra Norato.

— Quero contar-te uma história:

Vamos passear naquelas ilhas decotadas?

Faz de conta que há luar.

A noite chega mansinho.

Estrelas conversam em voz baixa.

O mato já se vestiu.

Brinco então de amarrar uma fita no pescoço

e estrangulo a cobra.

Agora, sim,

me enfio nessa pele de seda elástica

e saio a correr mundo:

Vou visitar a rainha Luzia.

Quero me casar com sua filha.

— Então você tem que apagar os olhos primeiro.

O sono desceu devagar pelas pálpebras pesadas.

Um chão de lama rouba a força dos meus passos.

Começa agora a floresta cifrada.

A sombra escondeu as árvores.

Sapos beiçudos espiam no escuro.

Aqui um pedaço de mato está de castigo.

Árvorezinhas acocoram-se no charco.

Um fio de água atrasada lambe a lama.

— Eu quero é ver a filha da rainha Luzia!

Agora são os rios afogados,

bebendo o caminho.

A água vai chorando afundando afundando.

Lá adiante

a areia guardou os rastos da filha da rainha Luzia.

— Agora sim, vou ver a filha da rainha Luzia!

Mas antes tem que passar por sete portas

Ver sete mulheres brancas de ventres despovoados

guardadas por um jacaré.

— Eu só quero a filha da rainha Luzia.

Tem que entregar a sombra para o bicho do fundo

Tem que fazer mironga na lua nova.

Tem que beber três gotas de sangue.

— Ah, só se for da filha da rainha Luzia!

A selva imensa está com insônia.

Bocejam árvores sonolentas.

Ai, que a noite secou. A água do rio se quebrou.

Tenho que ir-me embora.

E me sumo sem rumo no fundo do mato

onde as velhas árvores grávidas cochilam.

De todos os lados me chamam:

— Onde vai, Cobra Norato?

Tenho aqui três árvorezinhas jovens, à tua espera.

— Não posso.

Eu hoje vou dormir com a filha da rainha Luzia.

Esta é a floresta de hálito podre,

parindo cobras.

Rios magros obrigados a trabalhar.

A correnteza arrepiada junto às margens

descasca barrancos gosmentos.

Raízes desdentadas mastigam lodo.

A água chega cansada.

Resvala devagarinho na vasa mole

com medo de cair.

A lama se amontoa.

Num estirão alagado

o charco engole a água do igarapé.

Fede...

Vento mudou de lugar.

Juntam-se léguas de mato atrás dos pântanos de aninga.

Um assobio assusta as árvores.

Silêncio se machucou.

Cai lá adiante um pedaço de pau seco:

Pum

Um berro atravessa a floresta.

Correm cipós fazendo intrigas no alto dos galhos.

Amarram as árvorezinhas contrariadas.

Chegam vozes.

Dentro do mato

pia a jurucutu.

— Não posso.

Eu hoje vou dormir com a filha da rainha Luzia.

XXXII

— E agora, compadre,

eu vou de volta pro Sem-Fim.

Vou lá para as terras altas,

onde a serra se amontoa,

onde correm os rios de águas claras

em matos de molungu.

Quero levar minha noiva.

Quero estarzinho com ela

numa casa de morar,

com porta azul piquininha

pintada a lápis de cor.

Quero sentir a quentura

do seu corpo de vaivém.

Querzinho de ficar junto

quando a gente quer bem, bem;

Ficar à sombra do mato

ouvir a jurucutu,

águas que passam cantando

pra gente se espreguiçar,

E quando estivermos à espera

que a noite volte outra vez

eu hei de contar histórias

(histórias de não-dizer-nada)

escrever nomes na areia

pro vento brincar de apagar.

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Raul Bopp: Foi um poeta modernista e diplomata brasileiro, tendo participado da Semana de Arte Moderna ao lado dos amigos Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade. Seu livro Cobra Norato é considerado o mais importante do Movimento Antropófago.

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De maneira fascinante, Cobra Norato de Raul Bopp, é interpretado por bonecos do Grupo Giramundo.

200 ANOS DE LISZT: UM GÊNIO QUE MERECE SER REAVALIADO

2011-10-22T21:05:00.002-02:00

Franz Liszt (1811-1886)

Apreciação da obra do compositor teuto-húngaro é perturbada por seu papel de popstar, peculiaridades biográficas e preconceitos históricos. Bicentenário é bom motivo para se escutar essa música negligenciada.

Num dia de outono, 22 de outubro de 1811, nasceu Franz Liszt num lugarejo chamado Raiding, na época pertencente à Hungria e hoje parte da região austríaca de Burgenland. Àquela altura, ninguém podia sequer sonhar que o franzino bebê se tornaria um dos grandes nomes da música do século 19.

Manuscrito de canção de Schubert adaptada por Liszt

A ascendência do pai de Liszt era alemã, a da mãe, húngara. E, como sempre acontece com as figuras importantes da história, cada uma das nações implicadas insiste em reclamá-lo para si. Assim, não é de espantar que a singela casa onde o músico nasceu ostente duas placas, uma em húngaro, afixada pela Associação de Literatura e Arte de Ödenburg, e outra em alemão, com os dizeres: "O povo alemão dedica esta placa ao mestre alemão".
O pequeno Franz era tudo, menos uma criança-prodígio. Porém seu ambicioso pai, que também praticava música, treinou o compositor na seguinte direção: ele tinha que se tornar um precoce pianista virtuose, custasse o que custasse.

"É fantástico que o pai de Franz Liszt se sentisse como um segundo Leopold Mozart", comenta Noke Wagner, bisneta do compositor e diretora geral do festival de artes Pèlerinages, de Weimar, realizado todos os anos sob a égide lisztiana. "Através de sua carreira, o filho devia compensar todas as frustrações que o próprio pai vivera. Por outro lado, admiro o quanto ele investiu. Embora Franz fosse uma criança frágil, ele cumpriu todas as determinações impostas pelo pai."

Paz em Weimar

Como pianista, Franz Liszt conquistou a Europa. Ao lado do "violinista do diabo", Niccolò Paganini, ele foi o primeiro "popstar", no sentido moderno do termo, com direito a romances escandalosos, excessos alcoólicos e plateias histéricas.
Liszt era um cosmopolita, figura de âmbito europeu. Era também um viajante compulsivo, sempre transitando entre Paris e Roma, Budapeste e Weimar, nunca realmente em casa e sempre pronto a partir. Só descansou de verdade em Weimar: durante os anos em que lá residiu. A cidade do Leste alemão vivenciou sua segunda época áurea, depois de Johann Wolfgang Goethe.
Lá, o virtuose dedicou-se com intensidade crescente à composição. Como disse certa vez, ele queria projetar a lança de sua arte bem longe no futuro. E foi o que fez. No entanto, sua música visionária foi muitas vezes mal entendida, tanto por seus contemporâneos como pela posteridade.

Salão de música dos Liszt em Weimar

Prosperidade não é para os gênios

Dois fatos talvez constituam contribuindo para não se julgar com justiça o mérito de Liszt como compositor: ele ter sido bastante abastado em vida e ter gozado de fama inabalada. Pois os alemães gostam que seus gênios sejam os mais pobres e injustiçados possível.
No ano em que transcorre o bicentenário de seu nascimento (e, pouco antes, os 125 anos de sua morte), ouvem-se com frequência as histórias do Don Juan que se fez ordenar abade, do virtuoso que hipnotizava as massas com sua alucinante execução pianística, mas que no fim terminou solitário e infeliz.

E, mais uma vez, quem sai perdendo é a música lisztiana. Excetuados alguns sucessos de sempre – como o Sonho de amor e as Rapsódias húngaras, o bis virtuosístico La campanella, ou o tema do poema sinfônico Les préludes, instrumentalizado pelos nazistas como jingle para suas notícias de guerra – a obra do compositor Liszt permanece um continente inexplorado.
Um dos fatores determinantes dessa negligência é a crítica musical – sobretudo a alemã – que desprezou suas composições, tachando-as de superficiais, virtuosismo vazio, prestidigitação circense, incapazes de se afirmar ao lado dos verdadeiros e profundos valores da música germânica. Esta encontrava representante digno antes na solidez sinfônica de um Johannes Brahms, ou na mítica wagneriana, afirmavam os críticos – jamais num Liszt, cosmopolita e transgressor de fronteiras artísticas.

Amizade tortuosa

Cosima, filha de Liszt, esposa de Wagner

Costuma-se também ler que teria sido a longa sombra de Wagner, ou o "longo braço de Bayreuth", que impediu o reconhecimento de Liszt como compositor. O que há de verdade nessa afirmação?
O primeiro encontro entre os dois titãs deu-se em 1840 na capital francesa, durante uma recepção no hotel do celebrado pianista. Wagner revela ter-se "entediado seriamente". A conversa sobre música terminou rápido e sem grande efeito, e o compositor alemão não levou consigo "qualquer outra impressão, além da de anestesia".

Oito anos mais tarde, é a vez de Liszt visitar Wagner em Dresden. Ambos discorrem sobre arte, e agora é Wagner que cada vez mais quer falar sobre dinheiro. Liszt se transforma numa de suas fontes financeiras preferidas, ajudando em tudo que pode.
Em 1857, Richard Wagner redige um ensaio sobre os poemas sinfônicos de Liszt, que ele defende da acusação de "falta de forma". E afirma a superioridade do novo gênero diante da sinfonia tradicional, já que a literarização do repertório instrumental é o que abriria os portais para a música do futuro.
"E aqui jaz o segredo e a dificuldade, cuja solução só poderia caber a um homem eleito, altamente talentoso, o qual, além de músico completo, deve ser um poeta atento". Não há dúvida a quem Wagner se referia, declarando assim Liszt seu próprio precursor.

Liszt no ano de sua morte, 1886, retratado por Henry J. Thaddeus

Ouvir para julgar

O colega tão lisonjeado bateu-se ativamente pela aceitação de Wagner. Entre outras iniciativas, em 1850 Liszt regeu a estreia de Lohengrin, na qualidade de mestre de capela da corte de Weimar. Vale lembrar que, na época, Richard Wagner era procurado pela polícia alemã devido a sua participação na Revolução de 1848.
Porém quando o mestre da ópera inicia um relacionamento com Cosima, sua filha casada, a amizade entre os músicos sofre um abalo. Liszt coloca-se do lado do marido, o regente Hans von Bülow. Por fim, em 1867, os dois compositores esclarecem o assunto numa conversa. Três anos depois, estariam reconciliados como genro e sogro.
Por mais que Wagner o irritasse como pessoa, a lealdade de Franz Liszt ao colega compositor permaneceu intocada. Embora, por sua vez, o autor de Tristão e Isolda não tivesse a menor empatia com a árida "música do futuro" da última fase lisztiana. Mas isso tampouco o torna responsável pelo ostracismo a que a posteridade relegou à obra de seu protetor e mecenas.
O melhor método para uma reavaliação dessa música é escutar o Liszt desconhecido. Suas últimas peças para piano, por exemplo, deixam qualquer um de queixo caído.

Autoria: Holger Noltze / Augusto Valente

Fonte: http://www.dw-world.de/dw/article/0,,15479692,00.html

TEMPORADA DE ÓPERA EM MONTES CLAROS - A FLAUTA MÁGICA DE MOZART

2011-10-22T15:41:00.002-02:00

Die Zauberflöte
A FLAUTA MÁGICA

Ópera em dois atos

Música de Wolfgang Amadeus Mozart e libreto de Emanuel Schikaneder

Composta em 1791, mesmo ano do falecimento de Mozart

Esta ópera foi escrita no séc. XVIII época em que brotava o Iluminismo ou Era da Razão, despertado por filósofos como Baruch Spinoza, John Locke, Pierre Bayle e pelo matemático Izaac Newton e cujo centro foi na França, liderados por intelectuais como Denis Diderot, Voltaire, Montesquieu e outros. Período este que se denominou Século das Luzes, onde se incutia o uso da razão e da sabedoria para se obter uma vida melhor, a fim abolir supertições cultivadas durante a Idade Média que colocava a maioria dos seres humanos numa condição limitada de pensamento e de ação, rumo a um pensamento renovado de justiça e igualdade para superar as artimanhas dos governantes e de outros poderes da época

O autor do libreto se inspirou em várias fontes literárias tais quais o conto de fadas Lulu oder Die Zauberflöte de Christoph Martin Wieland, elementos mágicos originaram-se da peça Megära de Philipp Hafner e elementos maçonicos do romance Sethos de Jean Terrasson, ambientado no Egito antigo onde se supõe seja o local do surgimento dos rituais da maçonaria.

O Papageno, vendedor de pássaros, e outras situações de humor contidas na ópera foram inspirados no teatro ppular vienense.

Os personagens principais Tamino(príncipe egípcio) e Pamina(princesa, filha da Rainha da Noite) encorajados por Sarastro(grão sacerdote de Ísis e Osíres), conselheiro que detem o poder pela sabedoria e não pela força, enfrentam e vencem as provas impostas pelo Templo da Sabedoria , conseguindo a realização de uma união ideal.

Sarastro um verdadeiro guia, mostra o caminho para conseguir autonomia e liberdade de pensamento, se contrasta com a Rainha da Noite, a vilã da história que representa tudo aquilo que o iluminismo condena ou seja, a superstição, a irracionalidade, a aristocracia, a tirania e a subordinação social e intelectual.

Dos elementos da maçonaria (da qual Mozart e Schikaneder faziam parte) o que se vê são os rituais de iniciação, provas pelas quais passam Tamino e Pamina, a fim de concretizarem o amor múto ao final da história.

A construção da música desta ópera foi inspirada no Singspiel (lit.”brincadeira cantada”), um drama musical alemão caracterizado pelo diálogo falado alternado com canções, baladas e árias que as vezes são líricas, estróficas e ora tomam formas que lembram as canções folclóricas.

Todos estes elementos acima citados aliados a genialidade musical do compositor austríaco Mozart fizeram da Flauta Mágica a melhor, mais apreciada e representada ópera do autor.

Com produção do Ensemble Lirais(cantores líricos ds gerais) do qual participam professores e alunos do Conservatório e da Unimontes, A Flauta Mágica será apresenta-da ao publico local apreciador do genero numa versão em portugues feita pelo Maestro Carlos Eduardo Prates e adaptada a nossa realidade com algumas reduções e substituição dos diálogos por narração.

A direção geral será de Maristela Cardoso que, sempre respaldada pelo Conservatório Lorenzo Fernandez, Unimontes, comunidade e amigos de Montes Claros e outras cidades, foi a responsável pela introdução do exercício da ópera na cidade e região atuando desde 1988 com a inesquecível Madame Butterfly de Puccini até os dias de hoje com a mesma garra, empenho, dedicação e amor pela causa. Ela que, além de valorizar os já consagrados cantores, incentiva e oportuniza aspirantes a fim de fortalecer e solidificar o movimento de ópera local, contribuindo de forma exemplar no engrandecimento e diversidade da nossa cultura.

De Belo Horizonte e com larga experiência no ramo, diretamente do Palacio das Artes teremos Francisco Mayrink na direção artística. É um grande nome que aqui atua desde a primeira montagem e que é admirado e respeitado pelo talento, desempenho e profundo conhecimento do genero. Será também dele o figurino desta montagem.

E de Vitória do Espírito Santo receberemos a cantora no papel da Rainha da Noite, soprano Patricia Eugenio, que vai enriquecer o elenco de cantores líricos de nossa cidade.

Teremos o cenário e a produção gráfica de Tania Artes, Efigenia Alkquimim e

Rodrigo Rodrigues que mostrarão competencia além de boa vontade e dedicação.

Assessoria de Roberto Mont’Sá e Christiane Franco e acompanhamento instrumental de Izaías Ramos, Francisco Stehling e Bete Meira.

Personagens com os respectivos intérpretes:

TAMINO(príncipe egípcio) – Fagner Cardoso(tenor)

3 DAMAS (a serviço da Rainha da Noite) Maryellen Rafael– 1ª dama (soprano)

Elizeth Oliveira - 2ª dama (soprano)

Rosane Souto - 2ª dama (meio soprano)

Christiane Franco-3ªdama(meio soprano)

PAPAGENO(caçador de pássaros) – Roberto Mont’Sá e André Rabelo (barítonos)

RAINHA DA NOITE – Mel Callado (soprano ligeiro)

MONOSTATOS(mouro a serviço de Sarastro) – Samuel Rocha (tenor)

PAMINA(princesa filha da Rainha da Noite)–Maria Odília Pimentel e Sara (soprano)

SARASTRO(grão sacerdote de Ísis e Osíris) – João Victor Correa Maciel(baixo)

PAPAGENA – Leila Brito (soprano)

Demais integrantes que participarão do coro: Jéssica(soprano),Suzana Queiroz(meio soprano), Aloísio da Cruz(tenor) e Nelson Neto( baixo-barítono)

___________________

Local: Auditório do Conservatório Estadual de Música Lorenzo Fernandez

Data: 27,28,29,30 de outubro de 2011

Horário: 21:00 hs

Entrada Franca com retirada de convites no Conservatório, na Unimontes- CCH (Departamento de Artes) ou com os componentes da ópera. Será fornecido 2 convites por pessoa.

Prestigiem! Sua presença muito nos honra e dá sentido ao nosso trabalho.

___________

Mozart - A Flauta Mágica - Aria da Rainha da Noite - Der hölle rache

Metropolitan Opera.

A ARTE DE PORTINARI - REFLETINDO TENDÊNCIAS INTERNACIONAIS, RETRATA QUESTÕES SOCIAIS DO BRASIL

2011-10-21T14:04:00.000-02:00

Cronologia

1903 - Nasce em Brodósqui (Brodowski), perto de Ribeirão Preto, interior de São Paulo, no dia 13 de dezembro, filho de imigrantes toscanos que trabalhavam na lavoura de café. Cândido teria dez irmãos - seis mulheres e quatro homens;

1914 - Cria sua primeira gravura, um retrato do compositor Carlos Gomes, em carvão, copiando a imagem de uma carteira de cigarros;

1919 - Matricula-se na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio. Em sérias dificuldades financeiras, Candinho chega a comer a gelatina química que recebe para misturar com as tintas;

1923 - Pinta "Baile na Roça", sua primeira tela de temática nacional. O quadro é recusado pelo salão oficial da Escola de Belas Artes, por fugir dos padrões acadêmicos da época;

1929 - Como prêmio do Salão Nacional de Belas Artes, que obteve com um retrato do amigo (poeta) Olegário Mariano, ganha uma bolsa de estudos em Paris. Ali, descobre Chagall, os muralistas mexicanos e sofre fortes influências do trabalho de Picasso;

1931 - Volta da França casado com a uruguaia Maria Victoria Martinelli;

1935 - Produz uma de suas obras mais famosas, "O Café" e inicia a que é considerada sua fase áurea (1935-1944);

1936 - Começa a dar aulas de pintura na Universidade do Distrito Federal;

1939 - Em 23 de janeiro nasce seu único filho, João Cândido. Cria três painéis para o pavilhão do Brasil na feira mundial de Nova York. Faz uma retrospectiva com 269 obras, no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio;

1940 - O Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) inaugura a exposição Portinari of Brazil

1942 - Cria painel para a Biblioteca do Congresso dos EUA;

1944 - Trabalha no polêmico altar da Igreja de São Francisco de Assis, em Belo Horizonte. Muito discutida pelos religiosos, tanto por suas formas arquitetônicas quanto pelo mural de São Francisco com o cachorro, a igreja só seria inaugurada em 1950;

1945 - Filia-se ao Partido Comunista Brasileiro e candidata-se a deputado federal. Não consegue eleger-se;

1946 - Termina a as obras da Igreja da Pampulha, em Belo Horizonte e faz o painel da sede da ONU, "Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse", com 10 por 14 metros. Expõe 84 obras em Paris. Candidata-se ao Senado pelo PCB, mas também não é eleito;

1950 - Representa o Brasil na Bienal de Veneza;

1953 - Inicia os painéis "Guerra" e "Paz", para a ONU, que terminaria em 1957;

1954 - Começa a manifestar sinais de envenenamento pelo chumbo contido nas tintas com que trabalha: sofre uma hemorragia intestinal e é internado;

1955-56 - Realiza 21 desenhos com lápis de cor para uma edição de Dom Quixote, de Cervantes. A técnica era uma alternativa tentada por Portinari para escapar à intoxicação pelas tintas;

1956 - Faz uma viagem a Israel, onde produz uma série de desenhos a caneta tinteiro;

1959 - Faz as ilustrações para uma edição francesa de "O Poder e a Glória", de Graham Greene;

1960 - Nasce sua neta Denise, e ele passa a pintar um quadro dela por mês, contrariando as recomendações médicas;

1962 - Morre no Rio de Janeiro, em 6 de fevereiro, em conseqüência da progressiva intoxicação. Na época preparava material para uma exposição no palácio Real de Milão;

Características principais de suas obras:

- Retratou questões sociais do Brasil;

- Utilizou alguns elementos artísticos da arte moderna europeia;

- Suas obras de arte refletem influências do surrealismo, cubismo e da arte dos muralistas mexicanos;

- Arte figurativa, valorizando as tradições da pintura.

Obras de Portinari - Música : Camargo Guarnieri - Dança Brasileira

NENHUM ARTISTA É COMPREENDIDO NO SEU TEMPO: COCO CHANEL & IGOR STRAVINSY, O FILME

2011-10-20T19:24:00.001-02:00

Sinopse

Paris, 1913. Coco Chanel (Anna Mouglalis) comparece ao Théatre des Champs-Élysées, onde pela primeira vez o compositor russo,Igor Stravinsky (Mads Mikkelsen) apresenta sua sinfonia Rite of Spring. O espetáculo é mal recebido pelo público, que passa a vaiá-lo incessantemente. Apesar disto, Chanel fica deslumbrada com a música e deseja conhecer seu autor, o que acontece no camarim. Sete anos depois, Chanel e Stravinsky se reencontram. A situação agora é bastante diferente para ambos, já que Chanel é famosa e sofre a dor da perda de seu grande amor, Artur "Boy" Capel (Anatole Taubman), enquanto que Stravinsky vive em exílio na França, após a revolução russa. Chanel convida Stravinsky e sua família a se alojarem em sua casa, onde ele terá o conforto e a paz necessários para compor. Eles aceitam a oferta, sem imaginar que logo uma forte atração entre Chanel e Stravinsky nascerá.

Coco Chanel & Igor Stravinsky (Trailer)

PELA LUZ DOS OLHOS TEUS

2011-10-19T20:28:00.001-02:00

Composição: Vinícius de Moraes e Toquinho

Quando a luz dos olhos meus

E a luz dos olhos teus

Resolvem se encontrar

Ai, que bom que isso é, meu Deus

Que frio que me dá

O encontro desse olhar

Mas se a luz dos olhos teus

Resiste aos olhos meus

Só pra me provocar

Meu amor, juro por Deus

Me sinto incendiar

Meu amor, juro por Deus

Que a luz dos olhos meus

Já não pode esperar

Quero a luz dos olhos meus

Na luz dos olhos teus

Sem mais larirurá

Pela luz dos olhos teus

Eu acho, meu amor

E só se pode achar

Que a luz dos olhos meus

Precisa se casar
_________

Pela luz dos olhos teus (Tom Jobim e Miucha)

AO MESTRE COM CARINHO - UMA HOMENAGEM AOS PROFESSORES

2011-10-15T01:10:00.003-03:00

Ao Mestre, Com Carinho (To Sir, with Love)

Com esta música maravilhosa e com o talento do Sidney Poitier neste grande filme, homenageio a todos os professores do mundo !

O ENCANTO DA MÚSICA TROVADORESCA

2011-10-14T01:23:00.000-03:00

Do século XI ao século XIII, ao lado da cavalaria e das Cruzadas em seu apogeu, floresce a arte dos trovadores (Trouvères, ao Norte da França, langue d'oil; Troubadours, ao Sul, langue d'oc). Os trovadores compõem a música, porém, deixam aos Menestréis, seus servos, a tarefa de interpretá-las , geralmente acompanhados com a viola e a harpa.

Os trovadores são, a princípio, nobres cavaleiros.Sòmente mais tarde é que os burgueses se distinguem.

Principais Troubadours:

Guilherme IX de Poiton (1087-1127)

Bernardo de Ventadorn (1145-1195)

Raimbaut de Vaqueiras (m. ap. 1207)

Principais Trouvères:

Ricardo Coração de Leão (m.1199)

Raul de Couci (m. 1203)

Thibaud de Navarra (1201-1253)

Adam de la Halle (1240-1287), o famoso Corcunda de Arras, autor da não menos famosa pastoral intitulada "Le Jeu de Robin et de Marion".

Os cantos dos trovadores, eram escritos em notas quadradas, semelhantes as usadas até hoje, para o Canto Gregoriano. O rítmo dependia do verso.

ADAM DE LA HALLE - LE JEU DE ROBIN ET DE MARION

Marion Patrizia Bovi Robin Olivier Marcaud Chevalier Mauro Borgioni

Ensemble Micrologus

Patrizia Bovi canto, arpa, buccina in sol Gabriele Russo viella, buccina in fa Goffredo Degli Esposti cialamello, flauti, cornamusa

Mauro Borgioni canto Olivier Marcaud canto François Lazarevic cornamuse,flauto traverso Simone Sorini canto, guinterna, naccarini Leah Stuttard arpa

HAIKAI X - CONCERTO DA NATUREZA

2011-10-08T06:55:00.001-03:00

Raquel Crusoé Loures de Macedo Meira

Muda o aroma

Sinto toques na vidraça

Emoção da chuva

_________________________

Frederic Chopin - Prelude Op.28 no.15 in D sharp major (Raindrop) performed by Sébastien Leclair

ETERNAMENTE CHARLES, O CHAPLIN - FRASES E PENSAMENTOS DO GÊNIO

2011-10-04T19:44:00.000-03:00

- Nada é permanente nesse mundo cruel, nem mesmo os nossos problemas.

- A vida é uma peça de teatro que não permite ensaios. Por isso, cante, chore, dance, ria e viva intensamente, antes que a cortina se feche e a peça termine sem aplausos.

- A vida é maravilhosa se não se tem medo dela.

- Não preciso me drogar para ser um gênio;

Não preciso ser um gênio para ser humano;

Mas preciso do seu sorriso para ser feliz.

- A única coisa tão inevitavel quanto a morte é a vida.

- Creio no riso e nas lágrimas como antídotos contra o ódio e o terror.

- O assunto mais importante do mundo pode ser simplificado até ao ponto em que todos possam apreciá-lo e compreendê-lo. Isso é - ou deveria ser - a mais elevada forma de arte.

- A beleza é a única coisa preciosa na vida. É difícil encontrá-la - mas quem consegue descobre tudo.

- Se matamos uma pessoa somos assassinos. Se matamos milhões de homens, celebram-nos como heróis.

- Num filme o que importa não é a realidade, mas o que dela possa extrair a imaginação.

- Se o que você esta fazendo for engraçado, não há necessidade de ser engraçado para fazê-lo.

- A vida é uma tragédia quando vista de perto, mas uma comédia quando vista de longe.

- Cada segundo é tempo para mudar tudo para sempre.

- Um dia sem rir é um dia desperdiçado.

- O homem não morre quando deixa de viver, mas sim quando deixa de amar

- O tempo é o melhor autor; sempre encontra um final perfeito.

LA CAMPANELLA DE LISZT COM O BRILHO DA INTERPRETAÇÃO DE RUBINSTEIN

2011-10-01T10:27:00.001-03:00

Campanela ou "Campanella" é um trecho de música instrumental que lembra o repicar de sinos e foi assim foi chamado o movimento final do Concerto para Violino No. 2 em B menor de Paganini, porque a música foi reforçada por pequenos sinos.

Franz Liszt usou e escreveu várias peças com base neste movimento e a mais conhecida é o terceiro dos famosos "Grandes Estudos de Paganini"("Grand Paganini Etudes"), também conhecido como "La campanella", aquí interpretada pelo "Mago do Piano" Arthur Rubinstein.

Arthur Rubinstein plays "La campanella" - Liszt

FEIRA LITERÁRIA SERÁ REALIZADA AMANHÃ, NO ESTACIONAMENTO DA PREFEITURA DE MONTES CLAROS

2011-09-30T17:29:00.002-03:00

| Por: Andréia Pereira

O Estacionamento da Prefeitura de Montes Claros(www.montesclaros.mg.gov.br) será palco, neste sábado, 1º de outubro, da V Feira Municipal de Literatura, uma realização da Secretaria Municipal de Educação com o objetivo de valorizar a escrita e a leitura e promover o contato de estudantes e da comunidade em geral com o mundo literário.

A montagem do evento, que acontecerá das 8 às 21 horas, começa na tarde desta sexta-feira (30), razão pela qual, a partir do meio dia, o estacionamento não poderá ser utilizado pelos motoristas. As escolas municipais instalarão tendas para apresentar ostrabalhos desenvolvidos a partir do tema “Viajando pelas Minas Gerais: redescobrindo e reinventando a literatura”.

Segundo a comissão organizadora, o evento é uma festa literária que vai além dos muros da escola, incentivando os estudantes do Sistema Municipal de Educação à produção literária própria. Um dos membros da comissão, o analista de conteúdos curriculares de Língua Portuguesa, Leonardo Rodrigues Vieira, destaca que se trata de uma ação de valorização da literatura e da nossa cultura. “Principalmente neste ano, que estamos trabalhando só com os escritores mineiros”, frisa.

PROGRAMAÇÃO – Na manhã de sábado, além da exposição dos trabalhos, haverá a abertura oficial da Feira, apresentações artísticas e a realização do minicurso "Intertextualidade", que será ministrado pela Dr.ª Aurora Cardoso de Quadros, professora da Universidade Estadual de Montes Claros (UNIMONTES). A partir das 14 horas haverá outras apresentações artísticas, incluindo manifestações folclóricas e a palestra “A literatura mineira e suas características”, que será proferida pelo professor Dr. Fábio Figueiredo Camargo,também da UNIMONTES. A palestra e o minicurso serão realizados na Sala Geraldo Freire, anexa à Câmara Municipal (Avenida Dr. João Luiz de Almeida). Os participantes receberão certificados.

Fonte: http://www.montesclaros.mg.gov.br/

ARTE, A GRANDE E UNIVERSAL LINGUAGEM DA ESPERANÇA : RETRATOS DA VIDA , O FILME

2011-09-30T17:04:00.004-03:00

"Les uns et les autres", em português, "Retratos da Vida" sempre nos comove às lágrimas. Claude Lelouch, que sempre nos brindou com tesouros do cinema francês, como: "Um Homem, Uma Mulher","Viver por Viver", " Outro Homem, Outra Mulher", entre muitos outros, nos emociona com esta obra-prima, onde, além da direção, é responsável também pelo roteiro e pela produção.

Com muita honestidade e autenticidade, o filme trata de vários aspectos da vida humana: amor, arte, destino, solidariedade, felicidade, morte, liberdade...

O filme, desenvolvido em quatro países, Rússia, França, Alemanha e Estados Unidos, mostra o período americano das 'big bands', a ascensão de Hitler na Alemanha, a perseguição dos judeus na França e sua deportação para os campos de concentração de Treblinka, Auschwitz, entre outros, a batalha de Stalingrado, o desembarque na Normandia, a libertação de Paris, e o impacto desses importantes eventos nas gerações futuras.

Para Lelouch, é a arte, no filme representada pela música, o canto e a dança, a grande e universal linguagem da esperança. A festa da solidariedade, reunindo expoentes dessa arte vindos de três continentes, em benefício das crianças representadas pela UNICEF, é a maior prova desse seu pensamento. Os principais personagens, separados por motivos políticos, como a hostilidade entre Leste e Oeste, são, entretanto, unidos pelo amor às artes performáticas.

O elenco é de primeira linha, com vários atores interpretando mais de um papel: pai e filho, mãe e filha, avó e neta. As músicas, por outro lado, são fascinantes, não só as dos grandes mestres (Beethoven, Ravel, Brahms, Chopin, Liszt), como as de Pierre Barouh, Michel Légrand, Francis Lai e Jean Yanne.

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Les uns et les autres (Retratos da Vida)

Música: Ravel - Bolero

Coreografia: Maurice Béjart

Bailarino:Jorge Donn.

PRIMAVERA

2011-09-25T00:03:00.004-03:00

- Aprendi com a primavera; a deixar-me cortar e voltar sempre inteira.

Cecília Meireles

- Os poderosos podem matar uma, duas ou três rosas, mas jamais conseguirão deter a primavera inteira.

Che Guevara

- As tantas rosas que os poderosos matem nunca conseguirão deter a primavera.

Che Guevara

- Há uma primavera em cada vida: é preciso cantá-la assim florida, pois se Deus nos deu voz, foi para cantar!

Florbela Espanca

- O inverno cobre minha cabeça, mas uma eterna primavera vive em meu coração.

Victor Hugo

- Se não tivéssemos inverno, a primavera não seria tão agradável: se não experimentássemos algumas vezes o sabor da adversidade, a prosperidade não seria tão bem-vinda.

Anne Bradstreet

- O indivíduo que pensa contra a sociedade que dorme, eis a eterna história, e a primavera terá sempre o mesmo inverno a vencer.

Émile-Auguste Chartier

- Poderão arrancar todas as flores, mas não conseguirão acabar com a primavera

Lino J. Somavilla

Vivaldi - Spring, Allegro

TARSILA DO AMARAL

2011-09-14T20:18:00.003-03:00

Tarsila do Amaral foi uma das mais importantes pintoras brasileiras do movimento modernista. Nasceu na cidade de Capivari (interior de São Paulo), em 1 de setembro de 1886.

Desde jovem, Tarsila demonstrou muito interesse pelas artes plásticas. Aos 16 anos, pintou seu primeiro quadro, intitulado Sagrado Coração de Jesus.

Em 1906, casou-se pela primeira vez com André Teixeira Pinto e com ele teve sua única filha, Dulce. Após se separar, começa a estudar escultura.

Somente aos 31 anos começou a aprender as técnicas de pintura com Pedro Alexandrino Borges (pintor, professor e decorador).

Em 1920, foi estudar na Academia Julian (escola particular de artes plásticas) na cidade de Paris. Em 1922, participou do Salão Oficial dos Artistas da França, utilizando em suas obras as técnicas do cubismo.

Retornou para o Brasil em 1922, formando o "Grupo dos Cinco", junto com Anita Malfatti, Mario de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti Del Picchia. Este grupo foi o mais importante da Semana de Arte Moderna de 1922.

Em 1923, retornou para a Europa e teve contatos com vários artistas e escritores ligados ao movimento modernista europeu. Entre as décadas de 1920 e 1930, pintou suas obras de maior importância e que fizeram grande sucesso no mundo das artes. Entre as obras desta fase, podemos citar as mais conhecidas: Abaporu (1928) e Operários (1933).

No final da década de 1920, Tarsila criou os movimentos Pau-Brasil e Antropofágico. Entre as propostas desta fase, Tarsila defendia que os artistas brasileiros deveriam conhecer bem a arte européia, porém deveriam criar uma estética brasileira, apenas inspirada nos movimentos europeus.

No ano de 1926, Tarsila casou-se com Oswald de Andrade, separando-se em 1930.

Entre os anos de 1936 e 1952, Tarsila trabalhou como colunista nos Diários Associados (grupo de mídia que envolvia jornais, rádios, revistas).

Tarsila do Amaral faleceu na cidade de São Paulo em 17 de janeiro de 1973. A grandiosidade e importância de seu conjunto artístico a tornou uma das grandes figuras artísticas brasileiras de todos os tempos.

Características de suas obras

- Uso de cores vivas

- Influência do cubismo (uso de formas geométricas)

- Abordagem de temas sociais, cotidianos e paisagens do Brasil

- Estética fora do padrão (influência do surrealismo na fase antropofágica)

Fonte: http://www.suapesquisa.com/biografias/tarsila_amaral.htm

VÍDEO: PINTURAS DE TARSILA DO AMARAL

MÚSICA : ARI BARROSO - AQUARELA DO BRASIL

ASTOR PIAZZOLA - REVOLUCIONANDO CONCEITOS E SOFISTICANDO O RITMO PORTENHO

2011-09-13T15:05:00.001-03:00

Sem dúvida,a música de Astor Piazzolla é uma das maiores expressões artísticas que a Argentina já deu ao mundo. Incorporando ao tango um pouco

de jazz e um pouco de música clássica, Piazzolla obteve um resultado realmente maravilhoso e, ao mesmo tempo inovador, revolucionando conceitos e sofisticando o ritmo portenho.

Adios Nonino - Astor Piazzolla

HAIKAI IX - PALCO EM MEU JARDIM

2011-09-13T11:33:00.002-03:00

Raquel Crusoé Loures de Macedo Meira

Sons que encantam,

Flores despertam pássaros,

Palco em meu jardim.

Sinding - Frühlingsrauschen (Rustle of Spring)

A MAGIA DO CINEMA - FRASES FAMOSAS

2011-09-13T10:04:00.003-03:00

- Quase morrer não muda nada, Morrer muda tudo. (House M.D.)

- Na ausência da luz, o que prevalece é a escuridão. (A Casa do Lago)

- Não é uma mentira, se você acreditar nela. (Seinfeld)

- Se você olhar bem, verá que o mundo todo é um jardim! (O Jardim Secreto)

- O amor é como o vento, você não vê, mas sente. (Um amor para recordar)

- Eu sei quem eu sou não preciso dessas coisas pra me lembrar. (Efeito Borboleta)

- Pessoas gostam de pessoas que gostam de si mesmas (Miss Simpatia 2)

- Se eu dissesse que fosse fácil, não teria graça (Fúria em duas rodas)

- Não deixem que lhe façam pensar que você não é capaz de fazer algo porque essa pessoa não consegue fazer. Se você deseja alguma coisa, se quer realmente, lute por isso e ponto final. (Procura da Felicidade).

- Meu nome é Bond, James Bond! (007)

- Eu sou o Rei do Mundo! (Titanic)

- Nós sempre teremos Paris. (Casablanca)

- Grandes poderes trazem grandes responsabilidades. (Homem-Aranha)

- A coisa mais importante que você irá aprender é amar e ser amado em troca. (Moulin Rouge - Amor em Vermelho)

- Ou você morre herói, ou vive o suficiente para se tornar o vilão. (Batman - O Cavaleiro das Trevas)

- Você me faz querer ser um homem melhor. (Melhor Impossível)

- Minha mãe sempre dizia: a vida é como uma caixa de bombons. Você nunca sabe o que vai encontrar.(Forrest Gump - O Contador de Histórias)

- Francamente, minha querida, não estou nem aí. (E O Vento Levou...)

- Um dia pode fazer sua vida. Um dia pode arruinar sua vida. A vida é feita de quatro ou cinco grandes dias que mudam tudo. (Os Garotos de Minha vida)

- Hasta la vista, Baby .(O Exterminador do Futuro 2)

-São as nossas escolhas que revelam o que realmente somos, muito mais do que as nossas qualidades.(Harry Potter)

- Que ótimo dia para um exorcismo. (O Exorcista)

- O que não te mata te deixa mais… estranho! (Batman, O Cavaleiro das Trevas})

- É preciso muita audácia para enfrentarmos os nossos inimigos, mas igual audácia para defendermos os nossos amigos. (Harry Potter)

Frases de Motivação no Cinema

CLARICE LISPECTOR - FRASES E PENSAMENTOS

2011-09-12T02:48:00.000-03:00

Clarice Lispector nasceu na Ucrânia e chegou ao Brasil quando tinha dois meses de idade. Foi, talvez, a maior escritora brasileira. Autora de linha introspectiva, buscou exprimir, através de sua obra, as agruras e as contradições do ser humano. Além de escritora, Clarice foi colunista do Jornal do Brasil, do Correio da Manhã e do Diário da Noite, durante as décadas de 60 e 70. Faleceu em 1977 aos 56 anos.

__________________________________

"Até cortar os próprios defeitos pode ser perigoso. Nunca se sabe qual é o defeito que sustenta nosso edifício inteiro".

"Há um silêncio dentro de mim. E esse silêncio tem sido a fonte de minhas palavras."

"Não quero ter a terrível limitação de quem vive apenas do que é possível fazer sentido. Eu não: quero é uma verdade inventada".

"Renda-se como eu me rendi. Mergulhe no que você não conhece, como eu mergulhei. Pergunte, sem querer a resposta, como estou perguntando. Não se preocupe em "entender". Viver ultrapassa todo o entendimento."

"Escrevo porque encontro nisso um prazer que não consigo traduzir. Não sou pretensiosa. Escrevo para mim, para que eu sinta a minha alma falando e cantando, às vezes chorando"...

"Eu escrevo sem esperança de que o que eu escrevo altere qualquer coisa. Não altera em nada... Porque no fundo a gente não está querendo alterar as coisas. A gente está querendo desabrochar de um modo ou de outro..."

"Minha alma tem o peso da luz. Tem o peso da música. Tem o peso da palavra nunca dita, prestes quem sabe a ser dita. Tem o peso de uma lembrança. Tem o peso de uma saudade. Tem o peso de um olhar. Pesa como pesa uma ausência. E a lágrima que não se chorou. Tem o imaterial peso da solidão no meio de outros."

"Eu sou à esquerda de quem entra. E estremece em mim o mundo. (...) Sou caleidoscópica: fascinam-me as minhas mutações faiscantes que aqui caleidoscopicamente registro.Sou um coração batendo no mundo."

"Aceitar-me plenamente? É uma violentação de minha vida. Cada mudança, cada projeto novo causa espanto: meu coração está espantado. É por isso que toda minha palavra tem um coração onde circula sangue" (Um sopro de vida)

"...Respeite mesmo o que é ruim em você - respeite sobretudo o que imagina que é ruim em você - não copie uma pessoa ideal, copie você mesma - é esse seu único meio de viver."

..."Pegue para você o que lhe pertence, e o que lhe pertence é tudo o que sua vida exige. Parece uma vida amoral. Mas o que é verdadeiramente imoral é ter desistido de si mesma."

"A harmonia secreta da desarmonia. Quero não o que está feito mas o que tortuosamente ainda se faz."

"E se me achar esquisita, respeite também, até eu fui obrigada a me respeitar".

..."Que minha solidão me sirva de companhia.

que eu tenha a coragem de me enfrentar.

que eu saiba ficar com o nada

e mesmo assim me sentir

como se estivesse plena de tudo."

"...há impossibilidade de ser além do que se é -

no entanto eu me ultrapasso mesmo sem o delírio,

sou mais do que eu, quase normalmente -

tenho um corpo e tudo que eu fizer é continuação

de meu começo......

a única verdade é que vivo.

Sinceramente, eu vivo.

Quem sou?

Bem, isso já é demais...."

"Saudade é um pouco como fome. Só passa quando se come a presença. Mas as vezes a saudade é tão profunda que a presença é pouco: Quer-se absorve a outra pessoa toda. Essa vontade de um ser o outro para uma unificação inteira é um dos sentimentos mais urgentes que se tem na vida."

"É quase impossível evitar excesso de amor que o bobo provoca. É que só o bobo é capaz de excesso de amor. E só o amor faz o bobo." (Das Vantagens de Ser Bobo)

"Chegando em casa não comecei a ler.

Fingia que não o tinha,

só para depois ter o susto de o ter.

Não era mais uma menina com um livro:

era uma mulher com seu amante."

"...Se uma pessoa perguntar durante meia hora "eu", essa pessoa se esquece quem é. Outras podem enlouquecer. É mais seguro não fazer jamais perguntas - porque nunca se atinge o âmago de uma resposta. E porque a resposta traz em si outra pergunta."

"Que ninguém se engane: só se consegue a simplicidade através de muito trabalho."

"Não se pode falar de silêncio como se fala de neve. Não se pode dizer a ninguém como se diria da neve: Sentiu o silêncio deta noite? Quem ouviu não diz."

"Suponho que me entender não é uma questão de inteligência e sim de sentir, de entrar em contato...

Ou toca, ou não toca".

"O que é um espelho?

é o único material inventado que é natural.

Quem olha um espelho, quem consegue vê-lo sem se ver,

quem entende que a sua profundidade consiste em ele ser vazio

......esse alguém percebeu o seu mistério de coisa."

"Sou uma filha da natureza:

quero pegar, sentir, tocar, ser.

E tudo isso já faz parte de um todo,

de um mistério.

Sou uma só... Sou um ser.

E deixo que você seja. Isso lhe assusta?

Creio que sim. Mas vale a pena.

Mesmo que doa. Dói só no começo."

" Não sei separar os fatos de mim,

e daí a dificuldade de qualquer precisão,

quando penso no passado."

"Estava permanentemente ocupada em querer e não querer ser o que eu era, não me decidia por qual de mim, toda é que nao podia ser; ter nascido era cheio de erros a corrigir. Só tinha tempo de crescer. O que eu fazia para todos os lados, com uma falta de graça que mais parecia o resultado de um erro de cálculo. Na minha pressa eu crescia sem saber pra onde."

" Mas nem sempre é necessário tornar-se forte.

Temos que respeiar nossas fraquezas.

Então, são lágrimas suaves, de uma tristeza

legítima à qual temos direito.

Elas correm devagar e quando passam pelos

lábios sente-se aquele gosto pouco salgado,

produto de nossa DOR mais profunda.

"Amanheci em cólera. Não, não, o mundo não me agrada. A maioria das pessoas estão mortas e não sabem, ou estão vivas com charlatanismo. E o amor, em vez de dar, exige. E quem gosta de nós quer que sejamos alguma coisa de que eles precisam. Mentir dá remorso. E não mentir é um dom que o mundo não merece..."

"Inútil querer me classificar,eu simplesmente escapulo não deixando. Gênero não me pega mais."

"Escrever é procurar entender, é procurar reproduzir o irreproduzível,

é sentir até o último fim o sentimento que permaneceria apenas vago e sufocador."

"Tão secreta é a verdadeira vida, que nem a mim, que morro dela, me pode ser confiada a senha, morro sem saber de quê. E o segredo é tal que, somente se a missão

chegar a se cumprir é que, por um relance, percebo que nasci incumbida

- toda vida é uma missão secreta."

" Só se sente nos ouvidos

o próprio coração....

....Pois nós não fomos feitos

senão para o pequeno silêncio."

" Não posso perder um minuto do tempo

que faz minha vida.

Amar os outros é a única salvação

individual que conheço :

ninguém estará perdido se der amor e

às vezes receber amor em troca."

" Escuta:eu te deixo ser. Deixa-me ser,então."

"Tenho várias caras. Uma é quase bonita, outra é quase feia. Sou um o quê? Um quase tudo".

" Tudo tem que ser bem de leve para

eu não me assustar e não assustar os

que amo.

Pedem-me pouco, pedem-me quase nada.

O terrível é que eu tenho muito para dar

e tenho que engolir esse muito e ainda

por cima dizer com delicadeza : obrigada

por receberem de mim um pouquinho de mim."

" Os espertos ganham dos outros , em compensação os bobos ganham a vida. "

"Fico com medo. Mas o coração bate.

O amor inexplicável faz o coração

bater mais depressa.

A garantia única é que eu nasci.

Tu és uma forma de ser eu,

e eu uma forma de te ser:

Eis os limites de minha possibilidade."

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Clarice Lispector - frases e pensamentos

Música: Debussy - Suite Bergamasque "Claire de Lune"

HANS WERNER HENZE : A LIBERDADE DE COMPOR

2011-09-11T12:51:00.001-03:00

A menos que se aceite sem questionar a sentença sumária da inteligência musical – "epígono", "reacionário", "anacrônico" – não é fácil definir em uma palavra a personagem Hans Werner Henze.

Para começar, uma das habilidades mais admiráveis do compositor é a de combinar técnicas e elementos musicais os mais díspares, da melodia lírica ao complexo sonoro eletroacústico, do leitmotiv wagneriano ao serialismo estrito e os dispositivos aleatórios. Uma liberdade que, por outro lado, oferece flanco a críticas ainda mais ferinas: "oportunista", "inconseqüente", "eclético".

Seria Henze, portanto, um reacionário oportunista? Então, onde se encaixa o ativismo político, suas idôneas tentativas de usar a música contemporânea como instrumento de resistência, seus anos de "terror da burguesia" e o conseqüente preço que pagou em sua carreira?

É preciso mais do que uma palavra para definir essa personagem.

Vamos conferir ? O que acham ?

Hans Werner Henze: Kammerkonzert für Klavier, Flöte und Streicher (1946)

FRASES SOBRE MÚSICA

2011-09-11T11:02:00.002-03:00

"A música é o remédio da alma triste." (Walter Haddon)

"A música é a revelação superior a toda sabedoria e filosofia." (Beethoven)

"Os músicos não se aposentam - param quando não há mais música em seu interior." (Louis Armstrong)

"Onde há música não pode haver maldade." (Miguel de Cervantes)

"A arquitetura é uma música petrificada." (Arthur Schopenhauer)

"Não sei uma nota de música. Nem preciso." (Elvis Presley)

"Depois do silêncio, aquilo que mais aproximadamente exprime o inexprimível é a música." (Aldous Huxley)

"O vaso dá uma forma ao vazio e a música ao silêncio." (Georges Braque)

"Digo que minha música vem da natureza, agora mais do que nunca. Amo as árvores, as pedras, os passarinhos. Acho medonho que a gente esteja contribuindo para destruir essas coisas." (Tom Jobim)

"É com a música que fazem as suas declarações de amor o rouxinol e o grilo, o cisne e a águia." (Paolo Mantegazza)

"Sempre levei minha música a sério." (Louis Armstrong)

"A música é o barulho que pensa." (Victor Hugo)"Aprender música lendo teoria musical é como fazer amor por correspondência." (Luciano Pavarotti)

"Quis escrever músicas que fizessem as pessoas sentirem-se bem. Música que ajuda e cura, porque eu acredito que a música é a voz de Deus." (Brian Wilson)

"Entre as graças que devemos à bondade de Deus, uma das maiores é a música. A música é tal qual como a recebemos: numa alma pura, qualquer música suscita sentimentos de pureza." (Miguel de Unamuno)

"Alivia toda tua mágoa com o vinho e a música." (Horácio)

MOSTRA INTERNACIONAL DE MÚSICA DE OLINDA CRESCE E SE ESPALHA POR RECIFE E JOÃO PESSOA

2011-09-10T17:00:00.000-03:00

| Por Letícia Lins (leticia.lins@oglobo.com.br)
Agência O Globo.

RIO - OLINDA, PE - Há oito anos a festa se repete. Só que cada vez ela cresce mais. E coincide com o início do verão, cuja temporada oficial em Pernambuco é inaugurada a Sete de setembro. Somando as noites quentes, as ladeiras seculares,o simétrico casario, as igrejas barrocas da cidade e a sua eterna vocação para as manifestações de rua, tudo contribui para o clima mágico que toma conta do seu sítio histórico durante a realização da Mostra Internacional de Música de Olinda, a Mimo. O evento entra esse ano em sua oitava edição, e deve movimentar cerca de 100 mil pessoas, quase dez vezes mais do quem em 2004, quando o festival foi realizado pela primeira vez.

A Mimo já não se limita a Olinda: este ano as apresentações se espalham também por igrejas de João Pessoa e Recife, onde o teatro mais moderno da capital, situado no parque Dona Lindu, na Zona Sul, também será utilizado no festival. Durante uma semana, cerca de 450 músicos movimentam 26 apresentações, em 16 locais diferentes, a maior parte formada de templos católicos, que cedem seus espaços para orquestras,bandas, artistas nacionais e internacionais. Por uma semana,o repicar dos sinos cede lugar ao som de instrumentos como violoncelos, pianos, bandolins, trombones, bandarras, violões, violinos e flautas.

Tudo isso ocorre ora ao ar livre ora no interior dos templos barrocos, algus datados do século XVII, que ostentam altar, mesa, tribunas e tocheiros folheados a ouro, como é o caso do Mosteiro de São Bento, um dos mais importantes monumentos históricos de Olinda,cuja parte alta é hoje a única da região metropolitana livre do avanço de espigões e ainda preserva o verde dos quintais e dos coqueiros. E'nesse ambiente de velhos telhados, sob a prata da de lua cheia que ocorre a mostra, que movimenta ruas, ladeiras e superlota as igrejas de Olinda.

Professores ilustres nas oficinas

As apresentações têm início nesta quarta-feira e prosseguem até o próximo dia 11. De fato, porém a Mimo começou na última segunda-feira , com a Etapa Educativa, com oficinas de formação de orquestra, cursos de regência, workshops e projeto Mimo para iniciantes em escolas públicas. Uma experiência, e tanto, para quem quer ingressar no mundo da música, ainda mais com privilégio de contar com uma equipe de "professores" de raras oportunidades. Pelo menos para as bandas do Nordeste. Durante seis dias, passarão pelas oficinas, entre outros, nomes como o maestro Isaac Karabtchevsky, diretor artístico da Orquestra Petrobras Sinfônica e que acaba de assumir a Sinfônica de Heliópolis, em São Paulo.Também atuarão o percussionista Marcos Suzano e os compositores Arrigo Barnabé e Philip Glass.

Além de oficinas,shows e concertos, a Mimo promove um festival de cinema, todos com temas ligados à música. Os filmes são exibidos em telões espalhados por Olinda,entre os dias 6 e 11 de setembro. A seleção tem 15 títulos e alguns deles serão vistos em pátios de igrejas seculares,como a da Sé (a mais antiga da cidade) e do Seminário (que fica na parte mais alta de Olinda). Entre o filmes do festiva estão "Mar de Lia", de Hanna Godoy (que é sobre a lendária cirandeira da Ilha de Itamaracá, que fica a 45 quilômetros da capital) e "Filhos de Joáo, o Admirável Mundo Novo baiano", de Henrique Dantas (que conta a história do grupo Novos Baianos).

Toda a programação é gratuita. O maior problema é escolher o programa, porque a maior parte das apresentações ocorre em caráter simultâneo. O Mimo se encerra no dia 11, com a dupla Hamilton de Holanda e André Mehmari, que esse ano ganharam o Prêmio Música brasileira com o álbum instrumental "Gismontipascoal - A Música de Egberto e Gismonti".

FONTE: http://br.omg.yahoo.com/noticias/mostra-internacional-m%C3%BAsica-olinda-cresce-se-espalha-recife-134659628.html

AZNAVOUR VOLTA À SALA OLYMPIA DEPOIS DE 30 ANOS

2011-09-07T19:00:00.000-03:00

Paris, 7 set (EFE).- Aos 87 anos, o cantor Charles Aznavour, ícone da música francesa, se apresenta nesta quarta-feira na mítica sala Olympia de Paris, onde estreou há 55 anos e não atuava há 30 anos.

Criador de "La bohème", "Hier Encore", "Emmenez-moi" e outros títulos famosos, Aznavour apresentará as canções de seu novo álbum, intitulado "Aznavour Toujours". O novo disco recorre a mesma temática que o consagrou ao longo dos anos, ou seja, o álbum retrata "a passagem do tempo, o amor, o vinho e as mulheres", segundo comentou o cantor à emissora "RTL".

Motivado com o lançamento do novo disco, Aznavour deve começar uma nova turnê pela França, que começará no dia 14 de outubro, na cidade de Estrasburgo, e terminará somente em Lille. Antes disso, o artista faz uma apresentação especial no 20º aniversário da independência da Armênia, seu país de origem, nesta quinta-feira.

Estes encontros com seu público não supõem uma despedida, segundo reiterou o artista à imprensa: "Disse adeus, por exemplo, nos Estados Unidos, porém, só falei em algumas cidades. Ainda ficaram faltando muitas", brincou.

Segundo o artista, em uma carreira há uma "primeira série de adeus, uma segunda série de adeus e uma terceira. O público gosta que eu diga adeus", afirmou. - EFE

Fonte: http://br.yahoo.com/?p=us

She - Charles Aznavour

HINO NACIONAL BRASILEIRO (CANTADO)

2011-09-07T12:05:00.001-03:00

A letra do Hino Nacional Brasileiro foi escrita por Joaquim Osório Duque Estrada (1870 – 1927) e a música, composta por Francisco Manuel da Silva (1795-1865). Tornou-se oficial no dia 1 de setembro de 1971, através da lei nº 5700.

OUVIRAM DO IPIRANGA AS MARGENS PLÁCIDAS

DE UM POVO HERÓICO O BRADO RETUMBANTE,

E O SOL DA LIBERDADE, EM RAIOS FÚLGIDOS,,

BRILHOU NO CÉU DA PÁTRIA NESSE INSTANTE.

SE O PENHOR DESSA IGUALDADE

CONSEGUIMOS CONQUISTAR COM BRAÇO FORTE,

EM TEU SEIO, Ó LIBERDADE,

DESAFIA O NOSSO PEITO A PRÓPRIA MORTE!

Ó PÁTRIA AMADA,

IDOLATRADA,

SALVE! SALVE!

BRASIL, UM SONHO INTENSO, UM RAIO VÍVIDO

DE AMOR E DE ESPERANÇA À TERRA DESCE,

SE EM TEU FORMOSO CÉU, RISONHO E LÍMPIDO,

A IMAGEM DO CRUZEIRO RESPLANDECE.

GIGANTE PELA PRÓPRIA NATUREZA,

ÉS BELO, ÉS FORTE, IMPÁVIDO COLOSSO,

E O TEU FUTURO ESPELHA ESSA GRANDEZA.

TERRA ADORADA,

ENTRE OUTRAS MIL,

ÉS TU,BRASIL,

Ó PÁTRIA AMADA!

DOS FILHOS DESTE SOLO ÉS MÃE GENTIL,

PÁTRIA AMADA,

BRASIL!

DEITADO ETERNAMENTE EM BERÇO ESPLÊNDIDO,

AO SOM DO MAR E À LUZ DO CÉU PROFUNDO,

FULGURAS, Ó BRASIL, FLORÃO DA AMÉRICA,

ILUMINADO AO SOL DO NOVO MUNDO!

DO QUE A TERRA MAIS GARRIDA,

TEUS RISONHOS, LINDOS CAMPOS TÊM MAIS FLORES;

"NOSSOS BOSQUES TEM MAIS VIDA,"

"NOSSA VIDA" NO TEU SEIO "MAIS AMORES".

Ó PÁTRIA AMADA,

IDOLATRADA,

SALVE! SALVE!.

BRASIL, DE AMOR ETERNO SEJA SÍMBOLO

O LÁBARO QUE OSTENTAS ESTRELADO,

E DIGA O VERDE-LOURO DESSA FLÂMULA

-PAZ NO FUTURO E GLÓRIA NO PASSADO.

MAS, SE ERGUES DA JUSTIÇA A CLAVA FORTE,

VERÁS QUE UM FILHO TEU NÃO FOGE À LUTA,

NEM TEME, QUEM TE ADORA, A PRÓPRIA MORTE.

TERRA ADORADA,

ENTRE OUTRAS MIL,

ÉS TU, BRASIL,

Ó PÁTRIA AMADA!

DOS FILHOS DESTE SOLO ÉS MÃE GENTIL,

PÁTRIA AMADA,

BRASIL!

___________________________________________

VOCABULÁRIO (GLOSSÁRIO))

Plácidas: calmas, tranqüilas

Ipiranga: Rio onde às margens D.PedroI proclamou a Independência do Brasil em 7 de setembro de 1822

Brado: Grito

Retumbante: som que se espalha com barulho

Fúlgido: que brilha, cintilante

Penhor: garantia

Idolatrada: Cultuada, amada

Vívido: intenso

Formoso: lindo, belo

Límpido: puro, que não está poluído

Cruzeiro: Constelação (estrelas) do Cruzeiro do Sul

Resplandece: que brilha, iluminidada

Impávido: corajoso

Colosso: grande

Espelha: reflete

Gentil: Generoso, acolhedor

Fulguras: Brilhas, desponta com importância

Florão: flor de ouro

Garrida: Florida, enfeitada com flores

Idolatrada: Cultivada, amada acima de tudo

Lábaro: bandeira

Ostentas: Mostras com orgulho

Flâmula: Bandeira

Clava: arma primitiva de guerra, tacape

Toca da Leoa: Campanha contra a corrupção

2011-09-07T11:30:00.000-03:00

Toca da Leoa: Campanha contra a corrupção: Neste 7 de setembro, apoio as manifestações contra a corrupção que se organizam em todo o país: https://brasilmaisetico.wordpress.com/cale...

GOTTSCHALK - GRANDE FANTASIA TRIUNFAL SOBRE O HINO NACIONAL BRASILEIRO

2011-09-07T07:40:00.000-03:00

| Por: Raquel Crusoé Loures de Macedo Meira

Confesso que a primeira vez que ouvi a “Grande Fantasia Triunfal sobre o Hino Nacional Brasileiro”, do compositor americano Louis Moreau Gottschalk inspirada no Hino Nacional Brasileiro, fui às lágrimas. O sentimento de brasilidade aflorou em todo o meu ser.

A partir deste momento, me interessei em saber mais sobre esta obra que é grande sucesso no repertório não só de nossos pianistas, como nos de outros países. Gottschalk tinha muito prestígio junto ao Imperador Pedro II e, a euforia predominante na côrte com a vitória sobre as tropas paraguaias, inspiraram o compositor que, entusiasmado, compôs esta peça dedicada à Princesa Isabel.

De acordo com Roberto Muggiati. “..., em 1973, uma consulta de origem desconhecida à Comissão Nacional de Moral e Civismo, ameaçou por algum tempo de proibição a peça de Gottschalk. O processo rolou por alguns anos até que, graças principalmente ao parecer do musicólogo Alfredo Melo, que esclareceu devidamente a diferença entre “arranjo” e “variação”, e condenou “essa interdição como um “crime de lesa-cultura”, a “Grande fantasia Triunfal”, foi liberada. Finalmente, a 7 de setembro de 1981, junto ao Monumento do Ipiranga, ela foi executada em apoteose para 800 mil pessoas, no melhor estilo “gottschalkiano.”

GUIOMAR NOVAIS PLAYS : GOTTSCHALK - GRANDE FANTASIA TRIUNFAL SOBRE O HINO NACIONAL BRASILEIRO

PÁTRIA MINHA - VINÍCIUS DE MORAIS

2011-09-07T00:38:00.001-03:00

Vinicius de Moraes

A minha pátria é como se não fosse, é íntima

Doçura e vontade de chorar; uma criança dormindo

É minha pátria. Por isso, no exílio

Assistindo dormir meu filho

Choro de saudades de minha pátria.

Se me perguntarem o que é a minha pátria direi:

Não sei. De fato, não sei

Como, por que e quando a minha pátria

Mas sei que a minha pátria é a luz, o sal e a água

Que elaboram e liquefazem a minha mágoa

Em longas lágrimas amargas.

Vontade de beijar os olhos de minha pátria

De niná-la, de passar-lhe a mão pelos cabelos...

Vontade de mudar as cores do vestido (auriverde!) tão feias

De minha pátria, de minha pátria sem sapatos

E sem meias pátria minha

Tão pobrinha!

Porque te amo tanto, pátria minha, eu que não tenho

Pátria, eu semente que nasci do vento

Eu que não vou e não venho, eu que permaneço

Em contato com a dor do tempo, eu elemento

De ligação entre a ação o pensamento

Eu fio invisível no espaço de todo adeus

Eu, o sem Deus!

Tenho-te no entanto em mim como um gemido

De flor; tenho-te como um amor morrido

A quem se jurou; tenho-te como uma fé

Sem dogma; tenho-te em tudo em que não me sinto a jeito

Nesta sala estrangeira com lareira

E sem pé-direito.

Ah, pátria minha, lembra-me uma noite no Maine, Nova Inglaterra

Quando tudo passou a ser infinito e nada terra

E eu vi alfa e beta de Centauro escalarem o monte até o céu

Muitos me surpreenderam parado no campo sem luz

À espera de ver surgir a Cruz do Sul

Que eu sabia, mas amanheceu...

Fonte de mel, bicho triste, pátria minha

Amada, idolatrada, salve, salve!

Que mais doce esperança acorrentada

O não poder dizer-te: aguarda...

Não tardo!

Quero rever-te, pátria minha, e para

Rever-te me esqueci de tudo

Fui cego, estropiado, surdo, mudo

Vi minha humilde morte cara a cara

Rasguei poemas, mulheres, horizontes

Fiquei simples, sem fontes.

Pátria minha... A minha pátria não é florão, nem ostenta

Lábaro não; a minha pátria é desolação

De caminhos, a minha pátria é terra sedenta

E praia branca; a minha pátria é o grande rio secular

Que bebe nuvem, come terra

E urina mar.

Mais do que a mais garrida a minha pátria tem

Uma quentura, um querer bem, um bem

Um libertas quae sera tamem

Que um dia traduzi num exame escrito:

"Liberta que serás também"

E repito!

Ponho no vento o ouvido e escuto a brisa

Que brinca em teus cabelos e te alisa

Pátria minha, e perfuma o teu chão...

Que vontade de adormecer-me

Entre teus doces montes, pátria minha

Atento à fome em tuas entranhas

E ao batuque em teu coração.

Não te direi o nome, pátria minha

Teu nome é pátria amada, é patriazinha

Não rima com mãe gentil

Vives em mim como uma filha, que és

Uma ilha de ternura: a Ilha

Brasil, talvez.

Agora chamarei a amiga cotovia

E pedirei que peça ao rouxinol do dia

Que peça ao sabiá

Para levar-te presto este avigrama:

"Pátria minha, saudades de quem te ama...

Vinicius de Moraes."

Extraído do livro "Vinicius de Moraes - Poesia Completa e Prosa", Editora Nova Aguilar - Rio de Janeiro, 1998, pág. 383.

PAULINHO PEDRA AZUL NO PALÁCIO DAS ARTES

2011-09-05T08:57:00.000-03:00

No próximo dia 15 de setembro, vocês poderão assistir ao vivo, no Palácio das Artes, Belo Horizonte, um espetáculo imperdível . Paulinho Pedra Azul, verdadeiro baluarte da cultura mineira, com os seus brilhantes 30 anos de carreira.
"Prova viva de que vale a pena cantar, compor e trabalhar com honestidade, eternizando suas mensagens de amor e alegria para gerações futuras.”

A noite promete surpresas muito agradáveis.

Não percam, os ingressos já estão quase esgotados !

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Paulinho Pedra Azul comemora os seus bem vividos 30 anos de carreira fonográfica independente, celebrando a assinatura do contrato com a Gravadora SOM LIVRE (Globo Comunicações), pela qual lança, em todo o Brasil, o CD “Paulinho Pedra Azul – 30 anos”. O disco, que conta com a participação especial do Padre Fábio de Melo, na música "Ave Cantadeira", já está sendo distribuído para as melhores lojas do país (Confira o spot no final da página).

Com criação, produção, direção artística e musical de Paulinho Pedra Azul, co-produção de Marcelo Jiran, o CD tem seleção de repertório e produção da Talentos Produções (www.talentosproducoes.com), arranjos de Juarez Moreira, Marcelo Jiran, Paulo Henrique, Célio Balona, Serginho Silva, Geraldinho Alvarenga, Clóvis Aguiar e Paulinho Pedra Azul.

No repertório, autorias de Paulinho Pedra Azul, como “Jardim da Fantasia”, “Cantar”, “Ave Cantadeira” (com a participação especial do Padre Fábio de Melo), “Valsa do Desencanto”, “Luz do Amor”, “Olha para Mim”, “Pequeno Samba para um Príncipe”, “O Passeio”, “Dois Sabiás”, “Chico, o Imortal”, “Não Chore” e “De Dois”.

Natural de Pedra Azul (Vale do Jequitinhonha/MG), Paulinho faz cerca 70 shows anuais, em todo Brasil e já se apresentou nos Estados Unidos, Europa e Cuba. Com o novo disco, o artista soma 22 discos gravados (20 são independentes), 15 livros de poesias publicados (10 são independentes) e um diário escrito em Havana (Cuba), publicado em (2002). Já contabilizou, em vendas, mais de 100 mil exemplares de livros e, mais de 500 mil cópias de discos. Pintou e desenhou mais de 800 trabalhos, teve textos adaptados e criou trilhas para teatro, além de atuar em curta-metragens.

Começou a carreira no final da década de 60 no conjunto “The Giants”, cantando Beatles e Jovem Guarda, em bailes matinês e festas. Morou 10 anos em São Paulo, onde gravou seus três primeiros discos. Mudou-se para Belo Horizonte em 1986.

Em 1990 criou seu próprio selo “CLAVE DE LUA”. Numa pesquisa feita pela AMAR (Associação de Músicos, Arranjadores e Regentes), Paulinho Pedra Azul figura como o segundo cantor mais conhecido de Minas Gerais.

Como escreveu o crítico musical José Carlos Buzelin: “Paulinho Pedra Azul vai além do convencional. Estribado numa elogiável maneira de se conduzir, é carismático. Demonstra bíblica humildade, tal qual a “espiga cheia” de Salomão. Jamais perde a naturalidade e o humor de homem venturoso. Diante da fama, da ovação e da conquista, é afável. Dócil e carinhoso (...). Num país onde certas músicas pecam pela falta de essência e originalidade, Paulinho Pedra Azul é fiel à qualidade e ao bom gosto. Ele é a prova viva de que vale a pena cantar, compor e trabalhar com honestidade, eternizando suas mensagens de amor e alegria para gerações futuras.”

Fonte: http://talentosproducoes.com/paulinhopedraazul/release.php?pg=1

_____________________________

Cantar

Composição : Godofredo Guedes
Voz: Paulinho Pedra Azul

Se numa noite eu viesse ao clarão do luar

Cantando e aos compassos de uma canção

Te acordar

Talvez com saudade cantasses também

Relembrando aventuras passadas

Ou um passado feliz com alguém

Cantar quase sempre nos faz recordar

Sem querer

Um beijo, um sorriso, ou uma outra ventura qualquer

Cantando aos acordes do meu violão

É que mando depressa ir-se embora saudade que mora no meu coração

HINO NACIONAL BRASILEIRO - ARRANJO PARA SEIS PIANOS

2011-09-04T09:59:00.001-03:00

Hino Nacional Brasileiro

Arranjo para seis pianos: Wagner Tiso

Pianistas:

Antonio Adolfo

Wagner Tiso

Arthur Moreira Lima

João Carlos de Assis Brasil

Nelson Ayres

Amilton Godoy.

Cerimônia de encerramento dos 5º Jogos Mundiais Militares.

THE BEATLES - SGT. PEPERS LONELY HEARTS CLUB BAND - O SOM DE UMA GERAÇÃO.

2011-08-30T12:34:00.000-03:00

| Por: Rainer Sousa

Atualmente, a segmentação do campo musical em uma ampla série de gêneros musicais dificulta, cada vez mais, a percepção de ídolos capazes de representar uma ampla parcela do público ouvinte. Contudo, há poucas décadas atrás, parecia ser mais fácil discutir e apontar o surgimento de clássicos que marcariam toda uma geração. Na década de 1960, entre todo o material gravado na época, o álbum “Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band” dos Beatles parece ocupar um lugar especial.

Nesse período, a cultura ocidental experimentava uma série de mudanças em grande parte reverenciada por uma parcela de jovens insatisfeitos com o status quo. A liberdade sexual, as provocações inteligentes dos escritores da “beat generation”, o movimento hippie, a pop art e o pacifismo contrário à Guerra do Vietnã se tornavam elementos férteis nas mentes e corações de muitos indivíduos dessa época. Não por acaso, o consagrado álbum dos Beatles tenta dialogar com todas essas tendências.

Sob o aspecto musical, esse álbum pretendia romper barreiras quando teve a ousadia de extrapolar a já consagrada instrumentação que definia o rock’n’roll. Ao invés de se manter na mesma fórmula que popularizou o som da banda, os Beatles se aproximaram aos elementos da música erudita e flertaram com a iniciante música eletrônica. A entrada nesse novo caminho de possibilidades colocava o “Sgt. Peppers” em sintonia com o experimentalismo das drogas e da psicodelia da época.

Além disso, as letras traziam uma possibilidade diferente das narrativas lineares que poderiam atingir facilmente a qualquer ouvinte. Nesse álbum, as mensagens têm um grande poder de comunicação, contudo, requerem um exercício de reflexão um pouco mais elaborado. O próprio nome do disco, que faz referência ao nome de uma banda, buscava criar uma situação ficcional em que os famosos rapazes de Liverpool seriam algo diferente daquilo que todos estavam acostumados a ver e escutar.

Outro ponto que demonstrava a quebra de paradigmas proposta pela banda, foi a criação de uma capa onde o conjunto aparece mesclado a uma série de elementos e personagens famosos naquele período. A pretensão de menor importância era divulgar a imagem do grupo. Inspirados pelos conceitos da pop art e do movimento hippie, a capa é repleta de flores e conta com uma montagem onde aparece a imagem de atores de cinema, guias espirituais do Oriente, psicólogos, lideranças políticas, escritores e músicos.

Sem dúvida, esse álbum não tem a disposição de resumir toda a gama de canções e experiências musicais e grupos dessa época. No entanto, sua capacidade de síntese e experimentação trouxe uma centelha de renovação contrária a um mundo marcado pelos horrores da guerra do Vietnã e outros formalismos que não mais encontravam força entre a nova geração daquela época. “Sgt. Peppers” não veio para mudar o mundo, mas para demonstrar de que forma o mundo parecia estar mudando.

De lá para cá, muita coisa mudou e as questões que preocupam o mundo e a sua juventude também se modificaram. Difícil dizer se a arte, especialmente a música, ainda nos oferecerá uma obra de impacto semelhante. Contudo, toda a energia criativa responsável por um dos mais reconhecidos discos do século XX ainda é reverenciada como exemplo para muitos que buscam abraçar novas realidades por meio da música.

The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

It was twenty years ago today

Sergeant Pepper taught the band to play,

They've been going in and out of style,

But they're guaranteed to raise a smile,

So may I introduce to you,

The act you've known for all these years,

Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band.

We're Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band,

We hope you will enjoy the show,

Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band,

Sit back and let the evening go.

Sergeant Pepper's Lonely

Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band

It's wonderful to be here,

It's certainly a thrill

You're such a lovely audience,

We'd like to take you home with us,

We'd love to take you home.

I don't really want to stop the show,

But I thought you might like to know,

That the singer's going to sing a song

And he wants you all to sing along,

So let me introduce to you

The one and only Billy Shears

And Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band.

FOLCLORE – COM O PENSAMENTO NA MAGIA DO CANTO DO POVO

2011-08-25T13:28:00.000-03:00

| Por: Raquel Crusoé Loures de Macedo Meira

O Folclore é um ramo da Antropologia Cultural. É a ciência que estuda o “modo de ser” do povo, sua maneira de pensar, de agir e de sentir. É o estudo da feição nacional nas suas bases profundas e mais características. O termo FOLCLORE foi criado a 22 de agosto de 1846 pelo arqueólogo inglês William John Thomas. Além de muito sonoro, em sua síntese engloba o objetivo principal do estudo: FOLK ( povo) e LORE ( saber) . Depois o “K” foi substituído pelo “C”, formando a palavra FOLCLORE.

Para que uma atividade popular qualquer possa ser classificada como folclórica, é necessário: anonimato, aceitação coletiva, transmissão oral, tradicionalidade e funcionalidade. Toda manifestação folclórica não tem autor conhecido. Pela aceitação coletiva, o povo despersonaliza o autor, considerando a manifestação folclórica como sua.

A falta de meios de comunicação fez com que o povo conservasse através da transmissão oral, sua maneira de pensar, sentir e agir. Conservado durante muitos anos na boca do povo, é claro que o fato folclórico, obedece a uma tradição. Uma tradição dinâmica, que busca na lição vinda do passado, o que é preciso saber no presente.

Tudo que o povo faz tem a sua funcionalidade. Não aceita nem tampouco inventa nada sem uma razão de ser. Por exemplo, o canto, uma das expressões folclóricas mais comuns a todos os povos, é de uma funcionalidade a toda prova. Canta-se para rezar, para acalmar e adormecer as crianças, para ritmar e/ou tornar mais produtivo o trabalho, para festejar as colheitas, para enterrar os mortos...

Assim como quase todas as manifestações folclóricas, também a música nos acompanha em todo o ciclo de vida , do nascimento a morte.

MÚSICA FOLCLÓRICA

A música folclórica vive em função de uma tradição, e é elaborada por quem ignora por completo os aspectos teóricos da arte musical. Por esta razão, expande-se com toda naturalidade e possui uma aceitação coletiva.

Na música folclórica, deve-se considerar, além dos esquemas temáticos “ estrutura rítmica, harmonia e desenvolvimento melódico “ , a entonação da voz, a técnica da emissão, a posição do corpo do cantor e a referência ao número de pessoas que participam da execução. Privar a execução folclórica dos seus elementos constitutivos, equivale a destruir o valor da peça.

1 – MEIO PREFERENCIAL

Subsiste entre as coletividades rurais e urbanas, e se contrapõem à moda, à arte e às técnicas eruditas modernas.

2 – ORIGEM

Pode ser criação de um membro da coletividade, como também de origem externa. Importante é que as coletividades expressem e identifiquem essa música como sendo sua.

3 – CONCEPÇÃO

a ) improvisada de forma espontânea e aceita no momento da criação;
b ) improvisada, ensaiada e aceita;
c ) tradicional.

4 – DIVULGAÇÃO

Executada ou cantada, divulga-se por audição de um para outro membro da coletividade e, pode ou não,sofrer alterações fundamentais.

5 – GÊNERO

a ) Vocal – relacionado à poesia, versa sobre os mais variados assuntos.Geralmente a melodia vocal é livre, pairando sobre os instrumentos e obrigando-os a acompanhá-la ou caminhando com eles, sem qualquer relação muito acentuada. É silábica e nela é comum a voz em falsete e sons anasalados.
b ) Instrumental – acompanha a voz cantada, a dança, e é utilizado também para realizar pequenos prelúdios e interlúdios. Instrumentos: cordofones ( viola, rabeca e violão... ) , membranofones ( caixa,bumbo,tambor,pandeiros...) , idiofones ( reco-recos e chocalhos diversos ) , aerofones ( flautas,buzinas e apitos).

6 – FORMA

A vocal é mais comum e pode ser classificada em:
a ) Canto solista monódico. Exemplos: pregões, cantigas de ninar, modinhas, romances.
b ) Canto em fabordão, com a consonância de 3ª acima ou abaixo da voz principal. Exemplo: moda de viola.
c ) Canto em fabordão e côro.Exemplos: congada e folia de reis.
d ) Solo e côro. Exemplos: rodas infantis e recomendas de almas.
Apesar do “toque dos instrumentos”, não há propriamente formas instrumentais.

7 – ESTRUTURA

Geralmente as melodias são pequenas – 8 a 16 compassos. A linha melódica é descendente se faz a terminação na 3ª, na 5ª e na tônica, às vezes em harmonia de três, quatro, cinco e mais sons em fermata. Normalmente o compasso é binário e o modo Maior. O compasso ternário e o modo menor, são usados com mais freqüência nas Modinhas e Romances.
A viola de cinco cordas duplas ou de dez cordas, é o instrumento mais usado e acompanha o canto fazendo o rasqueado ( harmonias predominantes de tônica e dominante) e o ponteado ( contraponteando ou executando em uníssono a melodia vocal).

Para mostrar as suas habilidades, é comum o tocador de viola fazer improvisações. Os membranofones e idiofones contribuem para a riqueza rítmica e, muitas vezes resultam em uma polirritmia exuberante

INFINITA ESPERA

2011-08-22T11:21:00.002-03:00

Raquel Crusoé Loures de Macedo Meira

Se eu pudesse

Acabar agora

Com esta angústia

De infinita espera

Coração que salta

Fôlego curto

Espaço tempo

Que me desespera.

Espaço tempo

Que julgo perdido

Podia estar

Com cores

Pintando

Telas

Belas aquarelas

E ouvindo

Apreciando

Sons em harmonia

Em sintonia

No rítmo

Saltos e passos

Embalo e vôos

Da dança

Magia da vida

Que canta

Que sonha

Que encanta

Que vive

Na alma

Ah... preciso mudar valores

Para acabar

De vez mandar

Para o espaço

Toda infinita espera...

ADIVINHAÇÕES

2011-08-21T22:18:00.004-03:00

Enigma - do Lat. aenigma < Gr. aínigma, palavra obscura s. m., descrição metafórica ou ambígua de coisa, tornando-a difícil de ser adivinhada; aquilo que dificilmente se compreende. (Dicionário Universal da Língua Portuguesa)

Desde a antiguidade, a decifração de enigmas sempre foi prova de inteligência. Com o tempo este exercício perdeu o sentido filosófico, e hoje estes enigmas são encontrados na voz do povo, principalmente entre as crianças.São as famosas adivinhações, adivinhas ou simplesmente, o que é o que é ?

Vamos lá ?

- O que é o que é que enche uma casa mas não enche uma mão ?

Resposta: botão.

- O que é o que é que sobe quando a chuva desce?

Resposta: o guarda-chuva.

- Qual a única pedra que fica em cima da água?

Resposta: a pedra de gelo.

- O que a esfera disse para o cubo?

Resposta: deixa de ser quadrado.

- O que é o que é que esta sempre no meio da rua e de pernas para o ar?

Resposta: a letra U

- O que é o que é que anda com os pés na cabeça?

Resposta: o piolho

- É um pássaro brasileiro e seu nome de trás para frente é igual.

Resposta: arara.

- O que é que é surdo e mudo, mas conta tudo?

Resposta: o livro

- O que é o que é que sempre se quebra quando se fala?

Resposta: o segredo

- Ele é magro pra chuchu, tem dentes mas nunca come e mesmo sem ter dinheiro, dá comida a quem tem fome?

Resposta: o garfo

- O que é o que é feito para andar e não anda?

Resposta: a rua

- O que é o que é que dá muitas voltas e não sai do lugar?

Resposta: o relógio

- Qual é a piada do fotógrafo?

Resposta: ninguém sabe, pois ela ainda não foi revelada.

JOHN WILLIAMS : SOMENTE WALT DISNEY CONCORREU A MAIS OSCARS

2011-08-20T21:41:00.000-03:00

John Williams (Long Island, Nova Iorque, 8 de fevereiro de 1932) é um compositor americano premiado muitas vezes por suas trilhas sonoras, É considerado um dos maiores compositores da história, não apenas pelo volume de sua obra, como também pela sua popularidade. Com 45 indicações, somente Walt Disney concorreu a mais Oscars do que John Williams. Seu trabalho para cinema é marcado por um estilo grandioso.

Assina quase todas as trilhas dos filmes de Steven Spielberg , como por exemplo Jurassic Park, Jaws, Schindler's List e o recente "Munique". Parceiro do cineasta George Lucas, é o autor das famosas trilhas das bem sucedidas séries cinematográficas Star Wars e Indiana Jones. Outras trilhas famosas de autoria de Williams são a dos três primeiros episódios da série Harry Potter e a trilha do primeiro filme do Superman estrelado por Christopher Reeve. Indicado nada menos que 45 vezes ao Oscar, foi vitorioso com Jaws, E.T., Star Wars Episode IV: A New Hope, Schindler's List e Fiddler on the Roof.

Além dos seus trabalhos em trilhas de filmes, também é conhecido por suas obras eruditas e concertos, como:o concerto para fagote e orquestra, o concerto para violoncelo e orquestra, o concerto para trompete e orquestra, o concerto para violino, flauta e orquestra e o concerto para trompa e orquestra.

John Williams - A Lista de Schindler

FESTAS DE AGOSTO EM MONTES CLAROS

2011-08-18T09:39:00.000-03:00

| Por: Raquel Crusoé Loures de Macedo Meira

Começa a ventania, a natureza se enfeita com cores vivas, a música está no ar, o ritmo dançante e vivaz alegra o nosso coração, a nossa alma e o nosso espírito.

É agosto nos Montes Claros das Gerais e com ele as suas festas. A nossa emoção se enfeita com laços e fitas para homenagear Nossa Senhora do Rosário, São Benedito e Divino Espírito Santo, juntamente com os catopês, marujos e caboclinhos.

São três dias de festas que ocorrem por quase duzentos anos e que acontecem na segunda quinzena de agosto, como uma festividade religiosa – profana e que no nosso entendimento, é historicamente do mais alto valor para a nossa cultura. Encontramos manifestações da religião católica como o levantamento de mastros, missas e bênçãos. A participação para muitos que se apresentam nos desfiles é o cumprimento de promessas ao santo que os socorreu com alguma graça. O caráter profano está ligado às danças folclóricas de origem africana, portuguesa e ameríndia, com os catopês, marujos e caboclinhos.

Toda esta “festança” é praticamente uma réplica das comemorações ocorridas por ocasião da coroação de D। Pedro II em 08 de setembro de 1841.

Segundo o historiador Hermes de Paula, “ depois do cortejo ou passeata com a efígie do imperador, foram permitidos vários divertimentos durante três dias”(1), porém, ainda segundo o mesmo autor,” a mais antiga notícia sobre o assunto é datada de 23 de maio de 1839, quando Marcelino Alves pediu licença para tirar esmolas para as festas de Nossa Senhora do Rosário e Divino Espírito Santo, que pretendia fazer nesta freguesia”.(2)

Os catopês, marujos e caboclinhos abrem os desfiles para a corte que, sempre primorosamente se apresentam com toda a pompa: rei, rainha, príncipes, princesas e pajens. Os desfiles que acontecem durante os três dias pelas ruas centrais da cidade, finalizam na Praça Portugal onde, na Igreja do Rosário é celebrada uma missa e logo após, os festeiros oferecem um almoço para todos os participantes.

No entanto, o início real da festa, começa sempre na noite anterior em frente à mesma igreja, com o levantamento do mastro com a imagem do santo que será homenageado no dia seguinte. A felicidade, a fé, a religiosidade, o encontro de amigos, a comilança de pratos típicos em uma confraternização única, fazem destes três dias,uma ocasião imperdível em nossas vidas.

Pensando o folclore como uma ramo dinâmico da antropologia cultural e como identidade do povo, algumas inovações naturalmente acontecem. A tradicionalidade, tão defendida por alguns, segundo o nosso entendimento, não é violada com as alterações que não fazem perder em nada, o sentido e o valor real do acontecimento. O tradicional que entendemos não cheira a mofo e, o folclore como identidade do povo, precisa dinamicamente acompanhar e representar este mesmo povo. Com este pensar, a apresentação de bandas de músicas, a presença de escoteiros, fogos de artifícios e barraquinhas vieram para acrescentar na alegria, chegaram para enfeitar e colorir ainda mais estas festividades dos Montes Claros das Gerais .

VIVA O AZUL DE NOSSA SENHORA DO ROSÁRIO!
VIVA O ROSA DE SÃO BENEDITO!
VIVA O VERMELHO DO DIVINO ESPÍRITO SANTO!

VAMOS COLORIR MAIS AINDA A NOSSA CIDADE, GENTE !!!!!

Festas de agosto: Evento deste ano terá novo formato, com mais espaço e atrações

2011-08-16T11:59:00.001-03:00

A partir de hoje, dia 16 de agosto, a Prefeitura realiza através da Secretária Municipal de Cultura, as tradicionais Festas de Agosto e o 33º Festival Folclórico de Montes Claros em homenagem a São Benedito, Nossa Senhora do Rosário e Divino Espírito Santos. À frente dos festejos, Catopês, Marujos e Caboclinhos.

Durante cinco dias Montes Claros viverá as manifestações religiosas e culturais, com missas, bênçãos, levantamentos de mastros, shows, oficinas, danças, exposições, lançamentos de CDs e muito mais. Este ano a festa será expandida para além da avenida Coronel Prates. As Festas de Agosto terá um novo formado, com novos espaços e mais atrações para o povo montes-clarense.

“Este ano, as festas e o festival folclórico idealizado há 33 anos para revitalizar os festejos serão um divisor de águas na história das comemorações religiosas de São Benedito, Nossa Senhora do Rosário e Divino Espírito Santo, diz o secretário de Cultura Ildeu Braúna.

“O evento cresceu muito devido à melhor organização e a grande participação popular nos últimos anos. Os espaços na Avenida Cel. Prates e na Praça Portugal (Igrejinha do Rosário), onde Catopés, Marujos e Caboclinhos manifestam nesses dias sua fé e religiosidade ficaram pequenos demais. Por isso, a Secretária de Cultura implanta um novo formato, buscando valorizar mais as atividades ligadas à religiosidade e criando novos espaços para as atividades artísticas diversas, descongestionando e proporcionando mais conforto ao público”, destaca Braúna.

“As Festas de Agosto representam a mais importante manifestação cultural dos montes-clarense, tem tudo a ver com a nossa origem. Nosso folclore é um dos mais ricos e mais preservados do Brasil. Precisamos fazer uma festa com a grandeza de Montes Claros e com o tamanho do valor que ela tem”, completou Ildeu Braúna, lembrando que “Para conseguirmos fazer uma festa digna da sua importância é necessário ter parceiros que agregam valor, porque os custos são altos”.

Além da Associação dos Catopés, Fundação Genival Tourinho e da Petrobras, que são os parceiros nos últimos anos, as festas contam com a parceria do Serviço Social do Comércio (Sesc), Universidade Estadual de Montes Claros (Unimontes), Centro de Agricultura Alternativa, Circuito Turístico Sertão Gerais, Associação dos Bananicultores do Norte de Minas (Abanorte), Associação dos Artesões, entidades sociais e outros. A ideia é que a cada ano os parceiros assumam núcleos que comporão o evento, cada um desenvolvendo um tema especifico com as mais importantes manifestações da nossa cultura.

NOVO FORMATO – Este ano a festa terá o seguinte formato: 1º Núcleo Religioso: É o espaço tradicional na Avenida Coronel Prates e Igrejinha do Rosário, onde acontecerão as missas, levantamentos de mastros e manifestações dos Catopés, Marujos e Caboclinhos. Além disso, lá também ficará o palco principal, para shows de artistas nacionais e regionais, e a praça de alimentação, com arena para manifestações folclóricas diversas.

2º Núcleo Popular: Arena que será montada na Praça Dr. Carlos, com atividades que acontecerão em horário especial entre 17 e 21 horas, dedicadas às atividades mais populares e para-folclóricas como forró, cultura afro e danças diversas.

3º Núcleo Histórico: Espaço que funcionará na Cidade Velha, interagindo com Praça da Matriz, Centro Cultural, Feira de Artes e Artesanato, Solar dos Sertões e os sobrados da Fafil e Versiani-Maurício com a arena onde esta sendo construído o Corredor Cultural. Neste espaço será dada ênfase à seresta, chorinho e música regional, além de diversas exposições.

4º Associação dos Catopês, Marujos e Caboclinhos: No domingo de manhã acontecerá o encontro de grupos de Congado da região, na sede da Associação, situada na Rua Santa Efigênia, Bairro Morrinhos.

5º Casa do Artesão: Neste espaço, que fica no Bairro de Lourdes, acontecerão as oficinas e marcará o início de uma nova fase da casa que está sendo revitalizada. Além da sua especialidade, que é artesanato com cerâmica, abrigará agora a Lutheria Rio Acima, em parceria com a Apas no projeto.

6º Circuito Folclórico: É o quadrilátero que será composto pelos núcleos anteriores para que os visitantes possam circular e participar das atividades. Este espaço será delineado com decoração alusiva que adornará ruas e praças dentro deste circuito.

DESTAQUES – O secretário Ildeu Braúna chama atenção para as diversas atividades que acontecerão durante as Festas de Agosto, que já são resultados dessa nova política cultural que estimula a participação do povo, órgãos e entidades para realizar a festa.

Lançamento do primeiro CD dos Catopês, Marujos e Caboclinhos no Centro Cultural, na abertura das festas no dia 16.

Lançamento do CD de Seresta Amo-te muito, com obra de João Chaves – Núcleo Histórico e vendas na praça de alimentação.

Exposição do Circuito Sertão Gerais que mostrará artesanato e imagens de cidades que compõem este circuito.

Exposição, performances, apresentações artísticas da Unimontes no sobrado da Fafil que abrigará oi futuro museu regional.

Oficina de estandartes, na Casa do Artesão, com o artesão Helton Souza, que resultará na exposição que acontecerá na Galeria do centro Cultural.

Empório Solar dos Sertões, com comidas típicas e atividades culturais de artistas e comunidades indígenas, quilombolas, povos do cerrado.

Fonte: Secom

Música de Bob Marley & The Wailers é tema de campanha contra a fome no leste da África

2011-08-10T12:10:00.000-03:00

Milhares de crianças do leste da África estão morrendo de fome extrema, que já afeta 9 milhões de pessoas. Somente na Somália, 640 mil estão subnutridas, mais de 29 mil crianças com menos de cinco anos morreram em três meses e mães são forçadas a abandonar seus filhos à beira da estrada. Essa situação dramática é retratada em um novo vídeo para a música de Bob Marley & The Wailers "Hide Tide or Low Tide", de 1973.

Editado por Kevin Macdonald, diretor do "O Último Rei da Escócia" e do documentário "Marley", o vídeo faz parte de uma campanha global da ONG Save the Children e é um chamado para o combate a fome. O Yahoo! apoia a campanha.

A ideia é unir pessoas em todo o mundo pela mesma causa. Para ajudar, basta depositar doações ou fazer o download do single “High Tide or Low Tide”.

“Nenhuma criança deveria ter alimentos ou água negados. Nenhuma criança deveria sofrer. Juntos à ‘Save the Children’ nós devemos nos levantar juntos, como amigos, para dar um basta nisso”, disse Rita Marley, viúva de Bob, ao site da campanha. Diversas celebridades já se uniram à causa, como Lady Gaga, The Rolling Stons, Shakira, Justin Bieber, Cristiano Ronaldo, Elton John e Lewis

FONTE: http://br.noticias.yahoo.com/novo-video-para-musica-de-bob-marley---the-wailers-alerta-contra-a-fome-no-leste-da-africa.html

Saiba como participar: http://www.savethechildren.org.uk/

Bob Marley & The Wailers 'High Tide Or Low Tide' (Save The Children's East Africa Appeal)

OBRIGADA ZEZÉ COLARES !

2011-08-09T10:38:00.002-03:00

Apesar do folclore, a grande riqueza cultural da humanidade, estar presente em nosso dia a dia, neste mês, todas as atenções se voltam para este tema, por ser comemorado no dia 22 de agosto, o dia internacional do folclore.

Portanto, não poderíamos nesta oportunidade, deixar de agradecer a uma grande mulher, de batismo, Maria José Colares de Araújo Moreira, conhecida por todos como Zezé Colares ou simplesmente“Tia Zezé” que, influenciada pela riqueza cultural da nossa região e como professora de folclore do Conservatório Estadual de Música Lorenzo Fernandez, criou a “Bandinha da Zezé” em 20 de maio de 1968, mais tarde, "Grupo Folclórico Banzé",uma das mais belas representações artísticas,conhecido e aclamado em todo o mundo

Obrigada Zezé !

Festa do Rosário - Grupo Folclórico Banzé / Montes Claros - Minas Gerais - Brasil

SE CADA DIA CAI

2011-08-08T23:25:00.000-03:00

Pablo Neruda (Últimos Poemas)

Se cada dia cai, dentro de cada noite,

há um poço

onde a claridade está presa.

há que sentar-se na beira

do poço da sombra

e pescar luz caída

com paciência.

II FESTIVAL MINEIRO DE HUMOR

2011-08-07T18:33:00.000-03:00

SESC prorroga inscrições para o II Festival Mineiro de Humor - Artistas da região podem se destacar no cenário da comédia

Podem ser feitas até segunda-feira, dia 08, as inscrições para o II Festival Mineiro de Humor, promovido pelo SESC Minas – Entidade integrada ao Sistema FECOMÉRCIO Minas. Dependendo do número de inscrições, as apresentações da fase regional acontecerão nos próximos dias 11 e 12 de agosto em Montes Claros. O Festival também terá essa fase simultaneamente, de acordo com inscritos, em mais quatro cidades mineiras: Almenara, Belo Horizonte, Poços de Caldas e Uberlândia.

O evento será dividido em duas etapas, sendo a primeira fase regional e a segunda, estadual, no dia 30 de agosto na capital mineira. Podem participar humoristas mineiros ou que moram no estado com residência comprovada que irão apresentar em espetáculos individuais, de até 10 minutos de duração, nas categorias: Stand Up Comedy e Stand Up Personagem.

No Stand Up Comedy, ou conhecido como Stand Up em pé, ou ainda humor de cara limpa, o candidato será avaliado pela criatividade das histórias autorais narradas e as apresentações serão no dia 11 de agosto. Já no Stand Up Personagem, o artista tem a possibilidade de compor uma fantasia, cenário, ou seja, assumir um personagem apresentando-o no dia 12 de agosto.

Na etapa regional, serão selecionados os três primeiros colocados de cada categoria. E todos os primeiros lugares das cinco cidades concorrerão na etapa final no SESC Palladium, em Belo Horizonte. Nesta etapa, a bancada de jurados é composta por Saulo Laranjeira, Paloma Piragibe, jornalista, produtora audiovisual, roteirista, redI Festival Mineiro de Humor, Festas de Agosto - Montes Claros, Almenara, Belo Horizonte, Poços de Caldas. Uberlândia,Stand Up Comedy,SESC Palladium, atora do programa Show do Tom; Magalhães, que é redator do programa A Praça é Nossa; e ainda Regianna Antonini, atriz, diretora, dramaturga, professora, escritora, autora e redatora do programa Zorra Total. Eles terão como missão escolher a revelação do humor de Minas Gerais.

Ainda há tempo para os artistas norte mineiro se inscreverem. Basta ir até uma unidade do SESC, pagar a taxa de R$ 15,00 e levar cópia da carteira de identidade, DVD do espetáculo, comprovante de residência e informações como: nome do espetáculo, sinopse, diretor, duração e categoria escolhida. A diretora do SESC de Montes Claros, Ruth Proença Mendes Almeida, explica que o vídeo pode ser simples e que a intenção é ter um material para uma prévia avaliação do espetáculo.

Nas etapas que acontecem em Montes Claros, Almenara, Belo Horizonte, Poços de Caldas e Uberlândia todos os participantes recebem certificados e os três primeiros colocados recebem troféu e ainda R$ 200,00 para o terceiro lugar, R$ 300,00 para o segundo e R$ 500,00 para o primeiro colocado.

Mais informações no Sesc de Montes Claros na rua Viúva Francisco Ribeiro, 200, Centro ou pelos telefones 38-3221-1018; 38-3221-1690 e 38-2104-5100.

FONTE: http://www.onorte.net/noticias.php?id=34203

ARTESANATO

2011-08-06T20:01:00.005-03:00

O artesanato é de fundamental importância para a cultura de Minas Gerais.

Todo trabalho manual, onde mais de 80% da peça é fruto da transformação da matéria-prima pelo próprio artesão, é considerado artesanato, e esse produto, geralmente, reflete a relação do artesão com o meio onde vive e a sua cultura.

Com sobras e lixo do consumo industrial, visando produzir peças utilitárias, artísticas e recreativas, com ou sem fim comercial, o artesanato pode ser criado, com ou sem ajuda de ferramentas e mecanismos caseiros,

BETO GUEDES

2011-08-05T00:02:00.005-03:00

DEPOIMENTO

"Beto, o homem dos mil instrumentos, da voz emocionada e de melodias ricas de som e ritmo. Esse é um cara em quem aposto e acredito desde que conheci. Faz parte de uma turma radicada em Minas, que canta como vive: trocando idéias, participando uns dos trabalhos dos outros; mas individualmente, cada um com seu próprio segredo. Cada novo trabalho traz surpresas e sempre me deixa emocionado. Aliás, também a todas as pessoas que sabem ouvir (o que também é um Dom). Tô com ele e não abro. Menos na arte de pilotar um Ultra-leve juntos, porque eu posso ser doido, mas não tanto. Força Beto. Sai da toca e mostra pro mundo. Todos nós precisamos. Beijos - Compadre Nascima"

Milton Nascimento

FONTE: http://www.betoguedes.com.br/framerelease.html (Depoimentos)

Beto Guedes - Sol de Primavera (Ao Vivo)

Sol de Primavera

Beto Guedes

Composição: Beto Guedes / Ronaldo Bastos

Quando entrar setembro

E a boa nova andar nos campos

Quero ver brotar o perdão

Onde a gente plantou

Juntos outra vez

Já sonhamos juntos

Semeando as canções no vento

Quero ver crescer nossa voz

No que falta sonhar

Já choramos muito

Muitos se perderam no caminho

Mesmo assim não custa inventar

Uma nova canção

Que venha nos trazer

Sol de primavera

Abre as janelas do meu peito

A lição sabemos de cor

Só nos resta aprender

Já choramos muito

Muitos se perderam no caminho

Mesmo assim não custa inventar

Uma nova canção

Que venha trazer

Sol de primavera

Abre as janelas do meu peito

A lição sabemos de cor

Só nos resta aprender

Carta Aberta à jornalista Raquel Faria, do jornal O Tempo, de Belo Horizonte

2011-08-04T16:16:00.002-03:00

Raquel

Nunca poderia esperar que você, a quem sempre considerei uma pessoa íntegra, fosse capaz de destilar veneno tão maléfico, com uma leviandade tão espantosa, contra um amigo e parceiro tão honrado e íntegro, de tantos serviços lindamente prestados à cultura e à música brasileiras, que é o meu querido Beto Guedes. Você (ou sua coluna - o que dá no mesmo) atingiu a honra e o nome profissional do Beto sem sequer se dignar a consultar qualquer fonte - a mim, por exemplo, que dirigi o evento ao qual você se referiu para toldar a imagem de meu amigo e de certa forma criar um mal-estar entre nós - nada fez para saber da veracidade da nota insidiosa que você plantou, no pior estilo da imprensa marrom e sem-vergonha que o mundo inteiro atualmente tanto repudia. Os motivos da ausência do Beto nesta linda festa, aliás, apenas empanada pelo extremo desconforto que você causou entre amigos de infância, esses motivos são vários, são de ordem profissional, nenhum deles é de sua conta, mas definitivamente não são os cacos de infâmia que você tão irresponsavelmente inventou.

Como seu ex-amigo, exijo que você, no mínimo, tente recuperar o seu próprio decoro, perdido de forma tão indecente, leviana e aviltante, ao jogar lama numa pessoa que você não conhece e nem sabe de nada da vida dela. Eu sei. Sei que grande artista você destratou. Sei que família linda você entristeceu. Sei dos corações generosos que você feriu com mesquinharia e irresponsabilidade. Sei da integridade profissional exemplar de um artista que só nos deu o melhor de si, com muita honra e prazer. Isso que vou dizer também não é de sua conta, mas para fornecer a você um ligeiro suporte da verdade que você desprezou, afirmo que meu querido Beto não bebe há mais de dois anos. Em nome dos artista que participaram do evento, Milton Nascimento, Wagner Tiso, Toninho Horta, Lô Borges, Fernando Brant e eu mesmo, Márcio Borges, quero tornar explícita e pública a nossa revolta diante de um ato tão vil como o que você (ou sua coluna- o que dá no mesmo) praticou.

Mas pode esperar que isso não vai ficar assim. A família que você atingiu, ao atingir o pai zeloso, o avô dedicado, o artesão e artífice de uma poética união familiar tão leve e amena que você não é capaz de imaginar, meus queridos amigos, esposa e filhos do Beto Guedes vão exigir de você bem mais do que uma retração pública. Você sabe muito bem que injúria e difamação são crimes penalizáveis pela lei. E nesta causa eles contarão com meu apoio irrestrito e o dos demais amigos que citei.

Com muita revolta e indignação -e uma grande decepção, uma vez que já fomos colegas de trabalho,

Márcio Borges - amigo e parceiro de Beto Guedes

HABANERA

2011-08-04T08:39:00.000-03:00

A habanera ou havaneira, canção e dança introduzida em Cuba pelos negros africanos.

O nome habanera deriva da cidade de Havana, La Habana,em espanhol, e é considerada a primeira música genuinamente afro-latino-americana. Levada de Cuba para os salões europeus por volta do século XVII, foi sofrendo alterações em sua estrutura básica com arranjos que lhe deram os músicos da europeus e assim, alterada, voltou às Américas através dos imigrantes portugueses e espanhóis.

Tem movimento lento e compasso binário, com um característico rítmo de colcheia pontuada-semicolcheia seguida de duas colcheias por acompanhamento.

Também usada no repertório erudito,apresentamos aqui o exemplo mais famoso, a Habanera da Ópera Carmen,de Georges Bizet.

Angela GHEORGHIU - Habanera - Carmen - Bizet (Music Video)

SUPERSTIÇÕES

2011-08-04T00:49:00.001-03:00

Superstição, do latim superstitione. O Dicionário Aurélio define superstição como um sentimento religioso baseado no temor ou na ignorância e que induz ao conhecimento de falsos deveres, ao receio de coisas fantásticas e à confiança em coisas ineficazes;crença em presságios tirados de fatos puramente fortuitos, apego exagerado e/ou infundado a qualquer coisa.

Superstição é a crença sobre relações de causa e efeito que não se adequam à lógica formal.Baseadas em tradições populares,são normalmente relacionadas com o pensamento mágico.

Segundo o folclorista Luís da Câmara Cascudo, "as superstições participam da própria essência intelectual humana e não há momento na história do mundo sem a sua inevitável presença. A elevação dos padrões de vida, o domínio da máquina, a cidade industrial ou tumultuosa em sua grandeza assombrosa, são outros tantos viveiros de superstições velhas, renovadas e readaptadas às necessidades modernas e técnicas".

Avalie você mesmo o quanto é supersticioso ou não.

Pé direito - Devemos sair de casa e entrar em qualquer lugar, sempre com o pé direito, para evitar o azar.

Borboleta - Ver uma borboleta voar dá sorte para o dia.

Beija-flor - voar dentro de casa, anuncia morte na família

Gato Preto- Na idade média, acreditava-se que os gatos eram bruxas transformadas em animais. Por isso a tradição diz que cruzar com gato preto é azar na certa. Os místicos, no entanto, têm outra versão. Quando um gato preto entra em casa é sinal de dinheiro chegando.

Bolsa no chão – Não podemos deixar a bolsa apoiada no chão se não quisermos perder dinheiro.

Escada – Nunca devemos passar por debaixo de uma escada. É mal sinal na certa!

Vassoura – Para dispensar uma visita chata, é só deixar uma vassoura de cabeça para baixo atrás da porta.

Arco- íris – Quem passar por debaixo do arco-íris muda de sexo: o homem vira mulher, e a mulher vira homem.

Coceira – Sua mão esquerda está coçando? Então, prepare-se para receber um presente. Se por acaso a mão que estiver coçando for a direita,espere algum dinheiro extra. Coceira na sola do pé significa viagem.

Estrela Cadente – Viu uma estrela cadente? Faça um pedido, porque, segundo a crença de muita gente, é garantia de que ele vai se realizar.

Elefante – Ter um elefante de enfeite, sobre um móvel qualquer, sempre com a tromba erguida mas de costas para a porta de entrada, evita a falta de dinheiro. Outra figura que garante carteira cheia é o Buda. Ele deve ficar em cima da geladeira, sobre um prato cheio de moedas.

Orelha Quente – Se sua orelha esquentar de repente, é porque alguém está falando mal de você e para contra-atacar, morda o dedo mínimo da mão esquerda: o sujeito irá morder a própria língua.

Objetos Perdidos – A maneira mais eficiente de encontrar algo que desapareceu é dar três pulinhos para São Longuinho, ou pedir ajuda ao Joaquim Nagô e não se esquecer de rezar uma Ave Maria quando encontrar o objeto, em sinal de agradecimento

Espelho quebrado – Quebrou um espelho? A superstição prega que serão sete anos de má sorte.

Guarda-chuva – Dentro de casa, o guarda-chuva deve ficar sempre fechadinho. Segundo uma tradição, abri-lo dentro de casa traz infortúnios e problemas aos familiares.

Velas, lâmpadas e cigarros – Três velas ou três lâmpadas acesas em um mesmo quarto podem ser prenúncio de morte. Acender três cigarros com um mesmo palito de fósforo também significa perigo. Trata-se de uma tradição de guerra. O primeiro cigarro aceso mostra o alvo ao inimigo, que mira no segundo e atira no terceiro.

Meias do avesso – Se você colocar a meia do avesso, não se preocupe: sinal de que uma boa notícia está para chegar.

Qual será o sexo do bebê? – Existem algumas crenças para tentar adivinhar. Pedir a futura mamãe que mostre a mão uma delas. Se ela estender com a palma para baixo, será menino. Se a palma estiver para cima, nascerá uma menina. Existe também a linguagem do ventre. Se for pontudo e saliente, sinal de que um menino está para chegar. Arredondado e crescendo para os lados? Menina à vista.

Estas são apenas algumas das milhares de superstições...

QUANDO CRESCER, QUERO SER CATOPÊ

2011-08-03T01:04:00.000-03:00

Alberto Sena Batista

Mais dia menos dia

quando o Divino Espírito Santo assim quiser

vou romper com a rotina

calçarei uma botina

e catopê um dia vou ser.

Não aspiro ser Imperador do Divino

como o grande e ilustre Darcy Ribeiro almejava ser

porque eu

“essa figura descolorida”

como diria Fernando Gontijo

nos seus melhores momentos no meio de nós

nem por encanto

jamais almejei ser tanto.

Acredito

para isto o homem precisa ser santo.

Mas quero um dia

quando Deus me der a oportunidade

dançar pelas ruas da cidade

bater tambor

e com o coração transbordante

dar vivas ao Nosso Senhor

que está acima de todos

pois tudo criou.

Quero estar no meio dessa gente simples

que desde os meus tempos de criança

pula e dança

com muito gosto

com as fitas coloridas esvoaçantes

aos ventos do mês de agosto.

Vou me vestir de branco

Colocar na cabeça turbante

cheio de espelhos

para refletir raios de sol

e cantarei um canto

em honra ao Espírito Santo

como faz o rouxinol.

Pisarei o chão da minha terra

Montes Claros querida

onde deixei boa parte da historia

de minha vida renhida

e o coração

sob o calor forte do sertão.

Estou certo

esse tempo está perto

vai acontecer

meus conterrâneos irão ver.

Vou dançar como um catopê de verdade

porque na realidade

sempre quis ser assim

desde criança

um catopê vive em mim.

O meu coração vibrava

por causa dessa gente brava

que nunca deixou acabar a tradição folclórica.

Como tição aceso

arde em mim esse desejo.

Cedo ou tarde isto se dará porque sei

quando a gente ama a vida

e quer algo de grande porte

basta pensar forte

com insistência

para acontecer

essa e a ciência do novo amanhecer.

Espero ter essa sorte

e peço a Deus adiar

por muito mais tempo a minha morte.

Para isto conto com a intercessão de Nossa Senhora do Rosário

e de Benedito santo

conquanto me poupem a vida

para que possa voltar a trilhar

o caminho da roça

do meu arraial

agora vestido de capital.

Com todo o respeito

encontrarei um jeito

de me dar bem

como o senhor Quelemém

para me juntar aos ditos cujos

os marujos

e os caboclinhos também

da mesma forma como armam os passarinhos

a beleza e a presteza

dos seus lindos ninhos.

Cada um tem a sua hora

quando da cidade grande

pretende ir embora

em busca de qualidade de vida.

A minha hora chegará

e a qualquer momento arrumo a mala

e na velocidade de uma bala

com o coração vibrante

voltarei a viver a vida no sertão.

Pelo que acompanho daqui

do alto da Serra do Curral

as festas de agosto ganham cada vez mais espaço.

Então, o que faço?

Alimento a minha fé

e assim que Deus quiser

daqui darei no pé.

Quero pôr uma mochila nas costas

subir montanhas

descer encostas

levarei um cajado na mão

para andar livre

pelo sertão

até Grão-Mogol

aonde o ar é de fato puro

e os dias são claros e fazem bem

como em Montes Claros também.

Vamos embora daqui

não para Passárgada

nem para Maracangalha.

Passárgada foi imaginada

e não passa duma brincadeira

do poeta Manoel Bandeira

que segundo o escritor Ruy Castro

viveu a sina

de cheirar cocaína.

Maracangalha fica na Bahia

pra onde meu pai ia

quando éramos crianças

buscar mercadoria

para suprir o comércio de sua bitaca

que lhe valeu o apelido

Zé Bitaca.

Desse modo

não me incomodo

espero com paciência

cheio de esperança

a mãe da fé

para saber como é

e o que vai ser

quando eu crescer

e chegar a hora.

Eu e Silvia vamos embora

daqui partiremos

porque em verdade

em verdade digo

o nosso umbigo

é do mundo.

Sem receios

com o avanço dos meios

de comunicação

tanto faz meu irmão

viver aqui ou em qualquer outro lugar.

Estaremos sempre ligados

dispostos a qualquer tipo de ação

que faça bem ao coração.

Neste caso é razoável começar

com a louvação

ao Divino Espírito Santo

cantar e dançar

no meio da gente simples

com o efe maiúsculo da fé

alimentados pela alegria

dos catopês

Irradiar o amor

ao som do batuque do tambor.

Quando eu crescer

se Deus me der a honra

serei catopê

com sorte

até morrer.

PROVÉRBIOS

2011-08-02T00:41:00.000-03:00

Os provérbios são frases e expressões que transmitem conhecimentos comuns sobre a vida,transmitidos de geração em geração de forma oral para justificar ações, fundamentar comportamentos ou mesmo situações, tanto a nível do quotidiano como a nível intelectual.

Muitas e muitas gerações foram,são e serão educadas através da filosofia espontânea destes ditos populares.

“Seja dono da sua boca, para não ser escravo de suas palavras!”

“Quem conta com a panela alheia, arrisca-se a ficar sem ceia.”

“Pai fazendeiro, filho doutor, neto pescador.”

“Um homem prudente vale mais que dois valentes.”

“As porcelanas mais resistentes são as que vão ao forno mais vezes.”

“Quando a carroça anda é que as melancias se ajeitam.”

“As necessidades unem, as opiniões separam.”

“O grande trunfo da vitória é saber esperar por ela.”

“A assombração sabe pra quem aparece.”

“Pra bom entendedor, piscada de olho é mandado.”

“A vingança é doce, mas os frutos são amargos.”

“Ladrão endinheirado, não morre enforcado.”

“A viagem é mais rápida, quando se tem boa companhia.”

“Beleza sem virtude é rosa sem cheiro.”

“Atravessa-se o rio onde é mais raso.”

“Bezerro manso mama na mãe dele e na dos outros.”

“O invejoso emagrece só de ver a gordura alheia.”

“Bom é saber calar, até o tempo de falar.”

“Cachorro mordido por cobra tem medo de lingüiça.”

“Cabeça vazia é oficina do diabo.”

“Um chato nunca perde o seu tempo, perde sempre o dos outros.”

“O ciúme infinito, às vezes acorda a curiosidade que está dormindo.”

“Na vida é assim: uns armam o circo, outros batem palma.”

“As melhores essências estão nos menores frascos.”

“Cavalo de cachaceiro conhece o caminho do boteco.”

“Conhece-se o marinheiro, no meio da tempestade.”

“De tostão por tostão se chega-se ao milhão.”

“Atrás de um grande homem, há sempre uma grande mulher.”

“Eduquem as criancas e não será preciso punir os homens.”

“Mais anda quem tem bom vento, que quem muito rema.”

“Em boca calada não entra mosca.”

“Como ser chato não se aprende, se nasce.”

“Na boca de quem não presta, quem é bom não tem valia.”

“Em terra onde não há carne, urubu é frango.”

“Casa onde falta pão, todos brigam e ninguém tem razão.”

“Gente ruim é como dor de dente: quanto mais se presta atenção nela, mais incomoda.”

“Cana na fazenda dá pinga; pinga na cidade dá cana.”

“Gosto não se discute, se lamenta.”

“Jogar verde pra colher maduro.”

“Julga-se pelas ações e não pela conta no banco.”

“Loucura é breve, longo é o arrependimento.”

“Macaco velho não põe a mão em cumbuca.”

“Não é por muito madrugar que amanhece mais cedo.”

“Aproveita o que diz o velho e valerá por dois o conselho.”

“O dinheiro compra pão, mas não compra gratidão.”

“Por falta de um grito vai-se embora uma boiada.”

“Quando a cabeça não pensa o corpo padece.”

“Seja paciente na estrada para não ser paciente no hospital.”

“Da vida, o amor é o mel, do amor o ciúme é o fel.”

“Má companhia torna o bom mau e o mau pior.”

“Cada qual estende a perna até onde tem coberta.”

“A gato pintado não se confia a guarda do assado.”

“De nada adianta o vento estar a favor se não se sabe pra onde virar o leme.”

FOLCLORE - CURIOSIDADES

2011-08-01T15:45:00.000-03:00

| Por: Raquel Crusoé Loures de Macedo Meira

Para que uma atividade popular qualquer possa ser classificada como folclórica, é necessário: anonimato, aceitação coletiva, transmissão oral, tradição e funcionalidade.

Curiosidades sobre o Folclore

- O Dia do Folclore é comemorado com eventos e festas, no dia 22 de Agosto.

- Há mais de um século que nos dias 17 a 21 de agosto são realizadas em Montes Claros (MG), festas religiosas em homenagem a Nossa Senhora do Rosário, São Benedito e ao Divino Espírito Santo. Além das celebrações genuinamente religiosas, como missas, bênçãos e levantamento de mastros, realizam-se ainda as "Marujadas", "Cabocladas" e "Catopês".

- Em 2005, foi criado do Dia do Saci, que deve ser comemorado em 31 de outubro. Festas folclóricas ocorrem nesta data em homenagem a este personagem. A data, recém criada, concorre com a forte influência norte-americana em nossa cultura, representada pela festa do Halloween - Dia das Bruxas.

- Muitas festas populares, que ocorrem no mês de Agosto, possuem temas folclóricos como destaque e também fazem parte da cultura popular.

- O folclore brasileiro é rico em personagens mágicos. Esses seres que habitam o mundo dos mitos e lendas, geralmente estão associados à natureza.

- Com características fantasiosas, impressionantes e surpreendentes, as lendas e os mitos, quase sempre, foram o ponto de partida para os conhecimentos científicos.

- Formado ao longo dos anos, principalmente pelos índios, brancos e negros, o folclore brasileiro é um dos mais ricos do mundo.

- Campos do Folclore: música, danças, festas, linguagem, usos,costumes, brinquedos, brincadeiras,lendas, mitos,contos,crenças,superstições,arte e artesanato.

ERIC SATIE

2011-07-29T16:36:00.000-03:00

Erik Satie (Honfleur, 17 de Maio de 1866 – Paris, 1 de Julho de 1925) foi um compositor e pianista francês muito importante no cenário de vanguarda parisiense do começo do século XX.

Precursor de movimentos artísticos como minimalismo, música repetitiva e teatro do absurdo, tornou-se cult entre os jovens compositores, que eram atraídos pelos títulos bem-humorados de suas peças. Foi também inovador por ter criado o ragtime, estilo de pré-jazz, com as estruturas minimalistas que ele propôs.

As Trois Gnossiennes,obra mais conhecida desse compositor, foram compostas por volta de 1890. A versão para piano solo das três Gnossiennes não possuem marca de tempo ou compassos, conhecidas como tempo absoluto.

Gnossienne nº 1 foi usada em diversas trilhas sonoras, incluindo o filme Violent Cop (1989), Chocolat (2000), The Painted Veil (2006), Käsky (2008), Paris (2008) e Man On Wire (2008).

ERIC SATIE - GNOSIENNE Nº 1

JOÃO E O PIPOQUEIRO DA ESQUINA

2011-07-28T15:39:00.000-03:00

| Por: Augusto Vieira

Há uma lembrança que nunca mais me saiu da cabeça. É bem antiga. Leva-me aos tempos da inauguração do auditório do Colégio Imaculada Conceição, em Montes Claros, minha aldeia. Tempos do início dos anos dourados. Minha mãe era amicíssima das freiras do colégio. Pediram-me, eu já com pouco mais de treze anos, para indicar um artista para se apresentar no majestoso local. Não vacilei. Disse: João Gilberto. Perguntaram-me quem era. Mencionei sua biografia e discografia, até então. Deram-me carta branca para tentar a contratação.

João Gilberto do Prado Pereira de Oliveira, baiano de Juazeiro, ali bem perto de nosso Norte de Minas, nascera no dia 10 de junho de 1931 e havia se mudado para o Rio de Janeiro nos seus 18 anos. Tocara violão no conjunto “Garotos da Lua”. Uma cantora por nome Marisa, em 1953, gravara uma música de sua autoria, chamada “Você esteve com meu bem?”. João voltara à Bahia, desta feita para Salvador, onde permanecera por algum tempo. Depois retornara ao Rio, exatamente em meados de 1958, onde participara, como violonista, da famosa gravação de “Chega de Saudade”, música de Tom e Vinicius, cantada por Elizete Cardoso no LP “Canção do Amor Demais”. Gravara, ainda, pela Odeon, seu primeiro disco, um 78 rotações, onde cantara e tocara ao violão duas músicas: “Chega de Saudade” e “Bim bom”, essa última de sua autoria. Foram vendidas quase vinte mil cópias. Estourara na “Cidade Maravilhosa” o esplendoroso movimento cultural batizado “Bossa-Nova”.

Para nós, alguns adolescentes moquenhos não alinhados aos tradicionais padrões sociais, foi fácil assimilar o que mudava no país. O novo era logo rotulado “bossa-nova”, desde as atitudes do Presidente JK a uma nova marca de algum eletrodoméstico. Carlos Mota dera de presente a seu filho Nozito, meu colega, um violão com amplificador de som. Coisa rara na época. Quase todas as tardes eu ia para sua casa, então na Dr. Veloso, e ali ficávamos horas a fio tentando repetir os acordes dissonados e a batida diferente, sincopada, que ouvíramos nas gravações das músicas tocadas por João Gilberto. Meu bolachão de duas faces do “Chega de Saudade” parecia até afinar, tantas eram as agulhadas que levava. As pontas de meus dedos ficavam calejadas de tanto fazer vibrar as cordas de aço de meu pinho. Nozito e eu assimilamos, felizes, todo aquele modo diferente de tocar violão e cantar. Passei a ser o imitador da voz de João Gilberto nos shows dos colégios da cidade. Essas minhas atitudes musicais não foram inicialmente muito bem vistas pela turma tradicional. Alguns até diziam que eu era meio maluco. Maluco-beleza. O que sou, até hoje, com muito orgulho.

Pois bem, João aceitou o convite e foi a Montes Claros, onde se apresentou naquele então único auditório de grande porte da cidade, com imenso palco e alguma tecnologia para facilitar o trabalho dos artistas. Seu toque e sua voz eletrizaram o público. Ele se emocionou com a vibração dos jovens. Foi aplaudido de pé por mais de um minuto. Viajaria bem cedinho. Aproveitei ao máximo sua presença. Ao saírmos do recinto do show levei-o até a porta da casa de meu tio Hermindo Pinto, em frente ao colégio, para apresentá-lo às primas Leninha e Aparecida. Sentamos à beira do meio-fio, que era bastante acima do nível da avenida, e ficamos ali olhando o movimento de fim de noite. Um homem ainda trabalhava, guardando equipamentos de seu carrinho de pipoca. João pegou o violão e começou a tocar uma música. Perguntei a ele o que era. Respondeu que estava compondo “O pipoqueiro da esquina”. Pensei nos milhares de pipoqueiros espalhados pelas esquinas de nosso imenso Brasil. Que momento mais lindo! Ele tocava e cantava e eu não tirava os olhos dos trastes do violão, gravando na memória as posições de seus dedos para, depois, tentar repetí-las. Uma semana depois já tocava “Chega de Saudade”. João me dera dicas sobre alguns acordes e sua batida diferente. Assimilei-as e até hoje, decorrido mais de meio século, arranho meu violão e canto procurando imitá-lo.

João tornou-se um dos ícones da música em todos os continentes. Um dia veio dar um show em Belô. Hospedou-se no Othon Palace. Sistemático, não recebia ninguém. Chega de saudade, disse a mim mesmo, vou revê-lo. No saguão, depois de dar meu nome num papelzinho, disse ao porteiro que era de Montes Claros e que, em minha juventude o ciceroneara na cidade, quando ele dera um show num auditório de um colégio de freiras. Por incrível que pareça ele permitiu que eu subisse. Quantos já haviam desejado isso e não conseguido! Quando cheguei João só entreabiu a porta, mirou-me sem me reconhecer e apenas disse: — tudo bem? Respondi: tudo bem! Em seguinda fechou-a. Pensam que achei ruim? Que nada! Senti-me foi muito honrado em rever pessoalmente João Gilberto depois de tanto tempo. Para mim era o bastante. Quando retornei ao saguão todo mundo queria saber porque eu fora distinguido. Nada disse. Guardei só para mim o motivo, que hoje estou revelando a vocês, meus caros leitores.

Quando João fez 70 anos a ele dediquei esse poeminha:

João Gilberto, brasileiro,
Toque só um dim, dom, dom,
Um só acorde maneiro,
Ou um trechinho do Tom,
Pra que o Brasil volte a ser
A patriazinha dos sonhos,
Pra que se volte a viver
Sem pesadelos medonhos.
Ilumine este apagão
Que todos abominamos,
Na luz de teu coração,
Altar de setenta anos.

No dia 10 de junho de 2011 João completará 80 anos. O Brasil inteiro deveria começar a organizar uma festa digna desse grande cidadão que tanto já fez por essa nossa amada patriazinha. Ah, como seria bom se eu pudesse levá-lo mais uma vez ao auditório do Colégio Imaculada Conceição!

O GRITO DO SILÊNCIO

2011-07-19T17:37:00.000-03:00

Maria Luiza Silveira Teles

Que dizem as palavras?...

Nada...

Diante de profundos

Sentimentos

E de arroubos

De deslumbramento,

A palavra se cala.

Silêncios de espera,

Povoados de sonhos...

Silêncios de tortura

E de loucura.

Silêncios de esperanças,

Silêncios de solidão,

Silêncios de perdão...

Os olhos em brasa,

O coração aos pulos,

Tudo fala

De um amor sem cura...

Um silêncio de fraturas

Da alma,

Que ficou em estilhaços

Pelo silente caminho...

Silêncios de inverno,

Gritando pela primavera.

Esperança sincera,

Dentro da tarde mansa.

Que, em silêncio,

Espera o anoitecer,

quando tudo poderá

acontecer...

VILLA LOBOS - BACHIANAS BRASILEIRAS

2011-07-08T11:24:00.000-03:00

Em 1930, o compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos iniciou a composição de uma grandiosa série musical, com diversas peças instrumentais e corais, nas quais associa o estilo melódico e contrapontístico de Johann Sebastian Bach às características da música brasileira, de acôrdo com os estudos que fez do folclore em diversas regiões geográficas do Brasil.

As Bachianas Brasileiras foram compostas para orquestra de câmera, piano e orquestra e orquestra sinfônica. São nove Bachianas. Aqui apresentamos a Ária ( Cantilena ) da Bachiana Brasileira nº 5 em que depois de um vocalize inicial, a intérprete canta um poema de Ruth Valladares Corrêa :

Tarde uma nuvem rósea lenta e transparente

Sobre o espaço, sonhadora e bela!

Surge no infinito a lua docemente,

Enfeitando a tarde, qual meiga donzela

Que se apresta e alinda sonhadoramente,

Em anseios d'alma para ficar bela.

Grita ao céu e à terra toda a Natureza!

Cala a passarada em seus tristes queixumes

E reflete o mar toda a sua riqueza...

Suave a luz da lua desperta agora

A cruel saudade que ri e chora!

Tarde uma nuvem rósea lenta e transparente

Sobre o espaço, sonhadora e bela!

Villa Lobos - Bachiana Brasileira nº 5 (Ária) Amel Brahim (soprano)

"MARISTELA CARDOSO IN CONCERT"

2011-07-06T10:21:00.001-03:00

| Por: Leonardo Álvares da Silva Campos

O sublime canto lírico, o que de maior qualidade existe em matéria de música, eleva a nossa mente a dimensões acima da trivialidade sonora marcada pelo lugar-comum. Recebi da própria, minha ex-colega de sala em educandário de Montes Claros, com uma dedicatória, seu CD "Maristela Cardoso in Concert", com uma dedicatória. Escutando-o após, e reiteradas vezes, já em Belo Horizonte, percebi então aquela voz credível e de imensurável alcance, briosa e maviosa em interpretações diversas.

Há que se assinalar que Maristela Cardoso encantou antes, do alto de sua expressão vocal na postura e respiração certas e sem excessos, casas de exibição das mais destacadas da Europa, por onde morou alguns anos. É uma voz poderosa e na amplitude exata ao canto lírico, destinada a poucos privilegiados e sempre aumentando sua legião de aficionados da sua arte, no vibrato exato e irrepreensível autodomínio de todo o seu mecanismo vocal, com o que o canto flui de forma concisa e sistematizada.

Creio ser o canto lírico - que em Maristela Cardoso, com sua postura vocal de amplitude fora do comum, parecendo nos revelar a musicalidade de cascatas celestiais, é a melhor manifestação da musicalidade contínua e objetiva - a expressão maior, em meio a todas as demais diversificações musicais em Montes Claros e, por extensão, em todos os demais quadrantes deste nosso mundo. A carreira de Maristela foi e é vibrante, com o brilho peculiar dos mais iluminados da sonoridade vocal, e espero que ela ainda possa ter novos louros da vitória, isto é, renovados êxitos imorredouros.

Ao lado de tudo quanto possa ser dito sobre seu dom divino do pleno domínio do canto lírico, no particular Maristela é pessoa simples, amiga de todos.Trata-se de uma semeadora de ideias e ideais, guerreira incansável, e quero concluir com os seus próprios dizeres na capa do CD: "Nasci junto às veredas, pássaros e outros bichos, citados por Guimarães Rosa, em Urucuia, cujo rio do mesmo nome embalou-me com o som de suas corredeiras rumo a São Francisco, noutra leva de cantigas, rezas, danças, brinquedos e poesias com a sustança do surubi e do pintado. Montes Claros germinou sonhos, sons, fantasias, uma mixórdia regada a dores e sabores. E, numa das colheitas felizes, IN CONCERT, a equação do amor e dedicação extrema."

Enfim, transcendendo, como transcende, o setentrião mineiro o canto lírico dessa mulher tão verdadeira e pura, procuremos conhecer mais a sua carreira, o seu trabalho, mormente valorizando o que é nosso, haja vista já ter ela gravado outros CDs. Ouvindo essa voz de uma norte-mineira, mas que é universal, teremos, sempre de forma renovada, a certeza de que a vida só alcança seu melhor sentido diante da verdadeira música, que é encontrada no canto lírico, quando se trata dessa magistral conterrânea interpretando, por exemplo, "Silêncio de pedra", "Dança dos ciganos", Cabaré mineiro", "Theme from New York, New York", "How can i go on?", "Balada para um loco" e "Concerto pour une voix", entre tantos outros.

FERNANDO PESSOA

2011-07-05T17:07:00.001-03:00

"Há um tempo em que é preciso abandonar as roupas usadas que já tem a forma do nosso corpo, e esquecer os nossos caminhos, que nos levam sempre aos mesmos lugares. É o tempo da travessia: e, se não ousarmos fazê-la, teremos ficado, para sempre, à margem de nós mesmos".

Fernando Pessoa

BIENAL DO MERCOSUL

2011-07-04T17:36:00.000-03:00

Com previsão para ser aberta em 10 de setembro, em Porto Alegre, a oitava Bienal do Mercosul será a edição mais internacional do evento, com cem artistas de 32 países.

Segundo o colombiano José Roca, curador-geral do evento,"Isso não foi um princípio, mas uma decorrência de nossa própria pesquisa, que aborda a questão dos territórios e partiu de buscar entender o que significa uma bienal que tem no nome um tratado comercial".

Além de obras em exposição na vitrine, o espaço abrigará debates, performances, oficinas e mostras de vídeo.

Ainda de acôrdo com Roca, "Com a Casa M, estamos criando uma infraestrutura local, criando possibilidades de intercâmbio e até mesmo que ela continue depois da bienal ".

A Bienal do Mercosul irá ocupar quatro galpões do Cais do Porto, o Santander Cultural e o Museu de Arte do Rio Grande do Sul. Nove obras estarão em locais públicos de Porto Alegre, na seção Cidade Não Vista.

ISADORA

2011-07-04T13:03:00.001-03:00

Raquel Crusoé Loures de Macedo Meira

Amo você porque amo

...A alegria renovada,

E o amor que me derramo...

Amo você porque amo

A fé revitalizada,

No grande amor que proclamo...

Amo você porque amo

O sentir abençoada,

Nesta emoção que aclamo...

Amo você porque amo

Ver assim coroada,

A união dos que amo...

Ah Isadora encantada!

Amo você ao sentir

Nossa vida transformada

E a emoção eternizada...

Para Isadora, minha netinha muito amada, no seu 1º aniversário.

J.S. BACH - CANTATA HUNT - SHEEP MAY SAFELY GRAZE

2011-06-30T17:47:00.001-03:00

Há pouco mais de vinte cantatas seculares na vasta produção musical de Bach, que inclue "A Cantata do Café - nº 211", "A Cantata do casamento - n.º 202", "Phoebus e Pan - n. º 201" e a "Cantata Hunt - n.º208", que contém a famosa ária "Sheep May Safely Graze".

A "Cantata Hunt" , uma das mais populares da obra de Bach, foi composta em 1713 no início do seu mandato em Weimar, para a festa de aniversário do duque de Weissenfels e mais tarde reformulada e executada em outras ocasiões.

O texto é em louvor de caça e do Duke Christian Sheep. "May Safely Graze " é cantada pela figura mitológica de Pales, a deusa das colheitas e pastagens e acompanhada por cordas e flautas. Embora secular em caráter, as palavras descrevem como um pastor fiel vigia seu rebanho e consequentemente, tem óbvias alusões aos ensinamentos da igreja cristã.

Simplesmente maravilhosa. Vale a pena conferir !

Sheep May Safely Graze (JS Bach)

O ENCANTO DAS FESTAS JUNINAS

2011-06-19T22:10:00.000-03:00

| Por: Raquel Crusoé Loures de Macedo Meira

Mês de junho, o cheiro está no ar... comidas típicas, fogueiras ardentes e trepidantes, simpatias, supertições, fogos de artifícios, músicas e rezas, muitas rezas.

As recordações se atropelam em minha mente : as festas da Lagoinha do saudoso Ducho, do Pentáurea, do Max – Min, do Automóvel Clube, do Rotary,da Unimontes,do Conservatório, em casas de família, nas escolas e até mesmo nas ruas...

Três santos são efusiva e intensamente comemorados em junho em todo o Brasil : Santo Antônio, São João e São Pedro. Não apenas o dia propriamente dito, mas todo o mês é considerado como tempo consagrado a estes santos,principalmente às vésperas que é quando se realizam os rituais e simpatias, a parte mágica das festas típicas do catolicismo popular.

As supertições para casar ou saber sobre o futuro marido, as comadres de fogueira, coisa levada muito a sério por aqui e, ai que delícia, ainda sinto o sabor das comilanças: pipoca, canjica, pé de moleque, vaca atolada (sopão de carne de vaca), quentão, bolos de fubá , biscoitos de goma ...

Crianças e adultos se envolvem em uma alegria de “dar gosto”.

A tradição das festas juninas chegou ao Brasil através dos colonizadores portugueses, mas a quadrilha, dança obrigatória nestas festividades, é uma herança francesa com raízes aristocráticas, mas que também recebeu influência das antigas danças folclóricas da Inglaterra. Logo a quadrilha se tornou a dança preferida da elite brasileira que vivia voltada para a Europa. Se popularizou depois como uma dança própria das juninas e, com as influências da mazurca, da polca e da valsa, se tornou genuinamente brasileira, com ritmo único e incrivelmente sensual.

As fogueiras, servem como centro para a famosa dança de quadrilha, enquanto a tradição de soltar fogos de artifício veio da China, região de onde teria surgido a manipulação da pólvora para a fabricação de fogos.

As lembranças são muitas. Me parece ontem quando eu me via preparando os meus meninos, Gú e Dan que, todos os anos, participavam , as vezes como noivos, juízes, padres ou simplesmente dançarinos felizes desta alegria geral que sempre tomou conta não apenas dos Montes Claros das Gerais, mas de todo o país.

PARA SEMPRE

2011-05-07T09:32:00.001-03:00

Carlos Drummond de Andrade

Por que Deus permite

que as mães vão-se embora?

Mãe não tem limite,

é tempo sem hora,

luz que não apaga

quando sopra o vento

e chuva desaba,

veludo escondido

na pele enrugada,

água pura, ar puro,

puro pensamento.

Morrer acontece

com o que é breve e passa

sem deixar vestígio.

Mãe, na sua graça,

é eternidade.

Por que Deus se lembra

- mistério profundo -

de tirá-la um dia?

Fosse eu Rei do Mundo,

baixava uma lei:

Mãe não morre nunca,

mãe ficará sempre

junto de seu filho

e ele, velho embora,

será pequenino

feito grão de milho.